Vigtigste Underholdning, Musik Hvilken sang sang ABBA for at vinde Eurovision Song Contest?

Hvilken sang sang ABBA for at vinde Eurovision Song Contest?

ABBAs musik har virkelig bestået tidens tand. Deres mest berømte nr. 1 hitsang Dancing Queen lever sammen med Mamma Mia videre i deres hitmusical Åh mor! og dens filmatisering. Men der var et tidspunkt i ABBAs historie, hvor gruppen kæmpede for at blive anerkendt. Det krævede meget hårdt arbejde at skrive en sang, der ville bringe dem til toppen. Efter at de havde fået en, manglede de et sted at afsløre den. Eurovision Song Contest var stedet, men det var ikke ligefrem en velsignelse.

ABBA | Olle Lindeborg / AFP via Getty Images



Hvad er Eurovision Song Contest?

Folk, der bor i Europa, har mere end sandsynligt hørt om Eurovision Song Contest. På den anden side har de fleste amerikanere nok ikke, simpelthen fordi Amerika ikke sender konkurrencen, og de konkurrerer heller ikke i den. Så hvad er Eurovision Song Contest?

I sidste ende er sangkonkurrencen netop det, en sangkonkurrence, men der er mere i det end det. Det har akkumuleret rekordvisninger (182 millioner mennesker stillede op for at se konkurrencen i 2019) og en kultfølge gennem årene, fordi handlingerne, der kommer ud af træværket i deres respektive lande, ofte ser mærkelige ud. Hvert år fortæres Europa i en entusiastisk inderlighed, der kulminerer i en højenergisk musikalsk ekstravaganza, der er så fuldstændig bizar i naturen, at den lader resten af ​​verden klø sig i hovedet, Forbes skriver.

Eurovision startede i 1956. Kun 26 lande kommer til den store finale, 20 fra semifinalerne og seks, der kvalificerer sig automatisk, består af det foregående års vinder sammen med de store økonomiske støttespillere Spanien, Frankrig, Italien, Tyskland og Storbritannien (den Big Five), hvor vinderen er det land, der modtager flest point fra sine konkurrenter.



Verdens største musikalske begivenhed blev afholdt i Rotterdam i 2021, efter at være blevet aflyst i 2020, og vinderen blev Måneskin, som trak overskrifter verden over. I 2022 starter Amerika sin egen version af konkurrencen kaldet American Song Contest. Under pandemien blev amerikanere udsat for Eurovision gennem Netflix Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga . Sammen med ABBA var Eurovision med til at starte sangerinden Céline Dions karriere.

RELATERET: Hvordan ABBA reagerede, da Madonna prøvede at prøve 1 af deres sange

ABBA forsøgte at komme med i Eurovision i 1973

I begyndelsen af ​​ABBAs karriere hed gruppen, som bestod af bandkammeraterne Benny Andersson, Björn Ulvaeus, Agnetha Fältskog og Anni-Frid Frida Lyngstad, Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. Efter at de havde indspillet deres sang People Need Love, som opnåede minimal succes, besluttede de sig for at deltage i Melodifestivalen i 1973, den svenske konkurrence, der valgte det nummer, der skulle konkurrere for landet i Eurovision Song Contest.



Ifølge ABBAs hjemmeside , de blev nummer tre med deres sang Ring, Ring. De havde måske ikke vundet, men Ring, Ring og albummet af samme navn var hits i Sverige det år. Sangen blev også et hit i andre europæiske lande. Det var en start for ABBA, og de var motiverede til at gøre det stort.

ABBA vandt Eurovision i 1974

Nu kendt som ABBA, et akronym af deres fornavne, deltog de i Melodifestivalen igen i 1974 med deres sang Waterloo. Sangen var et hit og gjorde det muligt for bandet endelig at komme til Eurovision. De vandt konkurrencen ved at synge deres nye sang, inspireret af den nye glamrock-genre.

RELATED: ABBA-medlem Said Cher ejer denne ABBA-sang nu



Ifølge ABBA var det at vinde Eurovision det bedste øjeblik i hele deres historie. Waterloo blev et nr. 1 hit over hele Europa og nåede top ti i USA. Bandet skriver dog på deres hjemmeside, at det at vinde Eurovision kom med sine op- og nedture.

Konkurrencen hjalp dem med at score deres nr. 1 hit, men et stigma fulgte med at vinde. ABBA kæmpede med at blive taget seriøst, men efter yderligere 18 måneder havde de mere succes med deres sang SOS, der udkom fra deres tredje album ABBA . Mamma Mia var også med på ABBA og tjente til nr. 1 på de britiske hitlister.

Nu går ABBA ind i en anden fase. De udgiver et nyt album kaldet Rejse den 5. november 2021. En koncertoplevelse til albummet starter i London i maj 2022, så fans vil snart have endnu flere sange at danse til.



Anmeldelse af 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga': Netflix-komedie er off-key, men skinner med sin musik

Filmen er ikke alles kop te, men anbefales til dem, der elsker flair og energi fra Eurovision Song Contest

'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' (Netflix)

Spoilere til 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga'

Den længe ventede Netflix-komediefilm 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' udkom fredag ​​den 26. juni. Med den komiske legende Will Ferrell og den flere gange prisvindende Rachel McAdams, der tager roret i deres hovedroller, er filmen centreret omkring den årlige Eurovision Song Contest, som blev aflyst i år på grund af coronavirus-pandemien. Siden starten i 1956 har Eurovision Song Contest set deltagere, der repræsenterer primært europæiske lande, fremføre originale sange, og stemmer fra de deltagende lande bruges til at afgøre vinderne. Tidligere vindere har inkluderet flere højt profilerede kunstnere som ABBA og Celine Dion.

Til 'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' deltog Ferrell personligt i Eurovision Song Contest i 2018 og interagerede med deltagere og besætning for sin forskning. Han meddelte til sidst, at han ville være med til at skrive, producere og medvirke i en film inspireret af showet. Filmen åbner i 1974 til Ferrells karakter Lars Erickssongs barndomshjem på Island. Familie og venner samles omkring et fjernsyn, der sender Eurovision Song Contest. Vi ser en deprimeret Lars, der har mistet sin mor, sidde på trappen, mens Abba synger 'Waterloo' på tv'et. Åbningsscenen understreger effektivt filmens store ånd, da Lars' far (spillet af Pierce Brosnan) viser både bekymring og skam over sin søn, der sprang op foran alle gæsterne for at synge og pudsigt danse med på Abba.

En følelse af trussel kommer, når Demi Lovatos islandske karakter, Katiana Lindsdottir, melder sig tidligt og synger lige før Lars episk fejler sin optræden på en islandsk sangkonkurrence, der leder op til Eurovision-konkurrencen. Visse gags, som Lovatos karakter, der dør efter en båd, der holdt efterfesten eksploderet, tilføjer chokværdien af ​​vittighederne, men det er svært ikke at bemærke, at humoren er lidt off-key. Det er i bund og grund slapstick og til tider fjollet, men humorens prods findes mere i Ferrells ansigtsudtryk og alvorlige længsler efter musikalsk succes. Efterhånden som filmen fortsætter, hælder dens komedie/seriøse forhold mere mod det seriøse. Filmen gør mange anstrengelser for at lade publikum fnise, med flere øjeblikke kan man grine højt, men den dykker for lavt i de mere tørre øjeblikke. Selvom filmen, som mange fortællinger om underdog (i dette tilfælde med en hovedperson, der også forsøger at vinde sin fars godkendelse), skinner i sin varme. Endnu vigtigere er det, som enhver film om en voksende sanger, at den løftes af sine musikalske øjeblikke. Som dryssede ædelstene springer musikpræstationerne fra hver deltager og vores helte ind på de helt rigtige punkter, og du sidder tilbage med et ukontrollabelt grin hver gang. Til duetter med Ferrell og McAdams bliver vi også forpustede, da de synger perfekt sammen, fortjener store klapsalver og får os til at ønske mere.

Soundtracket og forestillingerne fanger både de traditionelle lyde fra Europa såvel som glitter, glamour og excentriker fra Eurovision-konkurrencen uden at virke stødende. Det er også her, filmen kommer til kort, da det føles som om, at den amerikanske komiker tager på Europa på tæerne omkring at være for stødende: sandsynligvis årsagen til dens mere kærlige humor. Det er vigtigt at huske, at det er en fiktiv historie, og enhver vittighed på bekostning af dens fiktive karakterer bør være rettet mod de nævnte karakterer uden at forbinde humoren med hån af et helt kontinent.

'Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga' er ikke for alle, men anbefales til dem, der elsker flair og energi fra Eurovision Song Contest, såvel som til dem, der ønsker en lethjertet smag af europæisk kultur.

Ansvarsfraskrivelse: Synspunkterne i denne artikel tilhører forfatteren og deles ikke nødvendigvis af MEAWW.

Sådan ser dine yndlingsstjerner fra 70'erne ud i dag

Fox Photos/Getty Images

70'erne var et årti fuld af mindeværdige popkulturøjeblikke. I musikken sluttede den originale rock 'n' roll lyd, da Elvis Presley døde. Og Beatles gik i opløsning og udgav deres sidste kollektive album 'Let It Be' pr Fork . Men andre rockbands som Pink Floyd og Led Zeppelin var lige begyndt. Og uden for rocken begyndte disco at overtage dansegulve over hele landet. Mens det følgende årti gjorde et større fremskridt inden for teknologi, gav 70'erne os stadig disketter, den første Apple-computer, videobåndoptagere og det første videospil Pong, sæt ind opsummeret.

Nostalgien for årtiet var så stærk, at den var grundlaget for hit-tv-serien 'That '70s Show', der debuterede i 1998, mens skræmmende begivenheder også påvirkede popkulturen, som filmen 'Apollo 13' baseret på næsten katastrofal rejse til rummet i 1970 (via New York Times ). 70'erne åbnede muligheder for berømtheder inden for alle former for underholdning. Mange fortsatte deres håndværk i årtier og så ud til aldrig at falde ud af offentlighedens øjne. Nogle nåede et berømmelsesniveau, der aldrig blev opnået igen - enten af ​​berømtheden eller dem, der kom efter.

At se på berømtheder fra 70'erne over 50 år senere giver en enestående forbindelse mellem fortid og fremtid. Find ud af, hvem der ældes med ynde, mens vi dykker ned i, hvordan dine yndlingsstjerner fra 70'erne ser ud i dag.

Robert De Niro var bekendt med pøbelroller

Michael Ochs Archives, Pool/Getty Images

Robert De Niro , med hans karakteristiske tough-guy look, dominerede den bagerste halvdel af 70'erne med mindeværdige film. Det her inkluderet 'Taxi Driver' i 1976 og 'The Deer Hunter' i 1978. Men intet kunne konkurrere med hans fremragende præstation som Vito Corleone i 'The Godfather: Part II' i 1974. Marlon Brando spillede rollen i den originale film, så De Niro havde store sko at fylde. For at forberede optagelserne, fortalte De Niro CNN han gik til et visningslokale i New York City 'og havde et gammelt videokamera og optog alle Brandos scener'. Med sin bootleg-kopi huskede skuespilleren: 'Jeg tog dem, og jeg studerede dem.' Arbejdet gav pote pga De Niro vandt bedste mandlige birolle ved Oscar-uddelingen for hans præstation. Og med sejren blev Brando og De Niro 'de eneste mennesker, der vandt Oscars for at spille den samme karakter.'

Skuespilleren fortsatte med at imponere publikum gennem hele sin karriere, ofte med Martin Scorsese som instruktør. I 2021 forenede han og Scorsese sig igen for at arbejde i 'Killers of the Flower Moon'. Desværre sårede De Niro sit ben under optagelserne. Men i bedre nyheder, Side seks fik øje på veteranskuespilleren hænge sammen med en ven i Frankrig, mens han fyldte 78 år.

Goldie Hawn kæmpede med berømmelse

Evening Standard, Jesse Grant/Getty Images

Som ung kvinde var Goldie Hawn en talentfuld danserinde, delvist takket være sin mor, der underviste i øvelsen. Hawn 'optrådte som ballerina og go-go-danser, før han blev set på en can-can-linje i Los Angeles og optaget i tv-komedie' The Guardian forklaret. Og i 1969 fik hun en Oscar i en alder af 24 for sin præstation i komedien 'Cactus Flower'. Dette startede en imponerende karriere inden for film, og skuespilleren blev 'en favorit ved billetsalg i store dele af 1970'erne.' Hun glædede stadig publikum på tv også, da hun jævnligt optrådte i sketchserien 'Rowan and Martin's Laugh-In'. Når han ser tilbage på 70'erne, indrømmede Hawn: 'Det var en meget mærkelig tur, en hurtig stigning til stjernestatus. Jeg var urolig. Jeg vidste ikke, hvor jeg skulle hen«.

At blive et kendt navn i så ung en alder skabte en masse forvirring for Hawn. Hun huskede at have gået til en psykolog 'i omkring otte år for at prøve at forstå mere om mit sind, min psyke, hvordan jeg kunne vende tilbage til min følelse af glæde.' Skuespilleren så også til Beatles for at få hjælp. Hun vidste, at rockbandet praktiserede meditation, så hun besluttede sig for at starte Transcendental Meditation som 26-årig.

I sit personlige liv havde Hawn flere børn, inklusive Kate Hudson, og flere ægtemænd, indtil hun på længere sigt slog sig ned med Kurt Russell. Plus, selv i 70'erne fortsatte Hawn med at danse - og viste sine bevægelser på Instagram videoer .

Robert Redford holdt sig tæt på politik

United Archives, Rich Polk/Getty Images

Tidligt i 70'erne medvirkede Robert Redford og Barbra Streisand i ''The Way We Were', en film om det skæbnesvangre kærlighedsforhold mellem en åbenhjertig aktivist og en smuk gulddreng. Oprah.com opsummeret. Men filmen kunne have været helt anderledes, fordi Redford oprindeligt afviste hovedrollen, som han mente var for endimensionel. Skuespilleren arbejdede derefter sammen med instruktøren for at genskrive delen. Streisand troede i mellemtiden ikke på, at Redford ville tage rollen på trods af hendes bedste ønsker. 'Og så var jeg i Afrika og lavede en film, og ... en ven af ​​mig på det tidspunkt sendte mig et telegram, og der stod 'Barbra, Redford', og jeg vidste, at han havde skrevet under,' huskede Streisand.

For at tilpasse den klassiske amerikanske roman 'The Great Gatsby' til det store lærred, valgte skaberne Redford og Mia Farrow som stjerneskuespillerne til at fortælle den komplicerede kærlighedshistorie. Mens han filmede 1974-versionen af ​​filmen, husker Farrow Watergate-skandalen udfolder sig , 'som nagnede Bob Redford og mig til fjernsynet i hans omklædningsrum,' sagde hun i sin erindringer ' Hvad falder væk .' Og Redford fortsatte med at lave en spillefilm om den politiske skandale. Han spillede sammen med Dustin Hoffman som to reportere for 'The Washington Post' i filmen fra 1976 ' Alle præsidentens mænd .'

I sit personlige liv overlevede Redford desværre sin søn. BBC rapporterede i 2020, at den yngre James Redford døde i en alder af 58.

Olivia Newton-John sang sig til tops

Evening Standard, G'day Usa/Getty Images

Før hun blev en berømt skuespiller i USA, var Olivia Newton-John en velrespekteret sangerinde på den anden side af dammen. 'I 1974 repræsenterede hun Storbritannien i Eurovision song contest med sangen 'Long Live Love', der kom på fjerdepladsen,' The Guardian rapporteret. Og hun var oppe imod en hård konkurrence, hvor Abba vandt konkurrencen det år for deres sang 'Waterloo'. Efter tabet skiftede Newton-John til countrymusik og flyttede til Los Angeles. Efter succesen med hendes albums titelnummer 'Let Me Be There' vandt hun Grammy Award for 'Bedste countryvokalist' ifølge Newton-Johns officielle hjemmeside.

Selvom hun viste vedvarende succes som musiker, huskes Newton-John ofte bedst for sin rolle som Sandy i filmen 'Grease' fra 1978. Filmen er angiveligt 'den mest succesrige filmmusical i historien' i 2021, og den fik Newton-John en nominering for bedste kvindelige hovedrolle ved Golden Globes.

Hun fortsatte med at synge og solgte over 100 millioner albums. Og hendes måske mest kendte single, 'Physical', styrede luftvejene i 80'erne. Billboard rangeret 'Physical' som nummer et på 80'ernes topsange. Men uden for hendes fantastiske succes stod Newton-John over for mange sundhedsproblemer. Fra 2020 blev hun diagnosticeret med kræft tre gange, rapporterede The Guardian. Men hun forblev optimistisk og sagde om sine diagnoser: 'Det har været en gave. Jeg ønsker det ikke til nogen anden. Men for mig har det været vigtigt i mit liv.'

Faye Dunaway er flettet sammen med Oscar-uddelingen

Keystone, Toni Anne Barson/Getty Images

Den klassiske bankrøverfilm fra 1967 Bonnie og Clyde ' fremhævede Faye Dunaway som den kvindelige hovedrolle og Warren Beatty som hendes partner in crime. Dette var hendes breakout-film i Hollywood og startede en utrolig serie af film for Dunaway - 14 i blot 70'erne. Og hendes mest anerkendte præstation kom i filmen 'Network' fra 1976. Rollen gav Dunaway en Pris for bedste kvindelige hovedrolle ved Oscar-uddelingen .

Årtier senere ville Dunaway blive husket for endnu et ikonisk Oscar-øjeblik. Bortset fra, at Dunaway var på den forkerte side af historien ved denne lejlighed. Hun blev genforenet med Beatty på scenen for at overrække nattens sidste pris, Bedste film, ved Oscar-ceremonien i 2017. Efter nogle spændende øjeblikke, Dunaway annoncerede 'La La Land' som vinderen . Bortset fra 'Moonlight' var den rigtige vinder. Når du ser tilbage på sammenblandingen, fortalte Dunaway I dag , 'Jeg var meget skyldig. Jeg troede, jeg kunne have gjort noget«.

Dunaway stoppede aldrig med at optræde og skrev under på filmen 'The Man Who Drew God' i 2021. Filmen var kontroversiel allerede før optagelserne, fordi den markerede Kevin Spaceys 'første rolle siden 2017, hvor snesevis af anklager om seksuel chikane og overgreb så filmen 'House of Cards'-skuespiller effektivt udstødt fra Hollywood,' Bred vifte rapporteret.

Producenterne tog en chance for John Travoltas karriere

Michael Ochs Archives, Sarah Morris/Getty Images

Som 17-årig var John Travolta til audition til hovedrollen i filmatiseringen af ​​musicalen 'Jesus Christ Superstar'. Teenageren tabte på rollen, men imponerede producer Robert Stigwood. År senere ønskede Stigwood, at Travolta skulle være hovedrollen i en filmatisering af 'Grease', Broadway-musicalen. Faktisk havde 'Travolta allerede optrådt som Doody, et af T-Bird bandemedlemmerne, i et vejfirma,' Vanity Fair rapporteret. Men sceneversionen var så populær, at Stigwood var nødt til at skubbe produktionen tilbage, indtil løbet på Broadway sluttede. For at sikre sin stjerneskuespiller gav Stigwood Travolta en tre-film til en værdi af en million dollars.

Flytningen var en stor risiko, fordi Travolta på det tidspunkt kun var kendt for sin rolle i tv-serien 'Velkommen tilbage, Kotter.' Travolta leverede og dansede ind i fansens hjerter i 'Saturday Night Fever'. Udgivet i højden af ​​disco-feber - og for altid et levn fra æraen - viste filmen Travoltas glatte dansebevægelser. Derefter gik Travolta all-in med sang og dans som hjerteknuseren Danny Zuko i filmmusicalen 'Grease'.

Den tredje film i aftalen 'Moment by Moment' floppede og startede en nedadgående tendens for Travolta, indtil Quentin Tarantino castede ham i 'Pulp Fiction'. Travolta fortsatte med at handle, men nåede aldrig helt højden af ​​sin berømmelse fra 70'erne. Desværre døde hans kone Kelly Preston i 2020 sammen med Travolta udstationering en hyldest på Instagram.

Diane Keaton bar mange forskellige hatte

Pierre Manevy, Amy Sussman/Getty Images

Diane Keaton startede sin skuespillerkarriere i 70'erne og var ifølge hende en del af 'The Godfather'-trilogien IMDb side. Men da filmen 'Annie Hall' udkom i 1977, blev Keaton virkelig en stjerne. Det var også med til at fremskynde hendes medstjerne og instruktør Woody Allens berømmelse. For hendes præstation, Keaton vandt en Oscar for bedste kvindelige hovedrolle . To år senere blev hun og Allen genforenet til hans film 'Manhattan'. Ifølge The Guardian , Keaton 'var den perfekte folie til Allens neurose, charmerende og troværdig.' Og selvom hun fortsatte med at spille i andre store film, blev Keaton viklet ind i kontroverserne omkring Allen. Hans adoptivdatter Dylan Farrow, skrev et åbent brev til New York Times og råbte Keaton for at være tavs om anklager mod instruktøren. I sit interview til The Guardian hævdede Keaton: 'Jeg har intet at sige om det. Undtagen: Jeg tror på min ven.'

Udover skuespillet blev Keaton kendt for sin upåklagelige og unikke sans for stil, 'fuld af skræddersyede og voluminøse nederdele', ifølge Vogue . Gennem årene var hendes signaturstykker 'ekstra brede bælter, højtaljede bukser og fyldige nederdele' og elegante hatte. Keaton forblev også forbundet med de yngre generationer gennem musik. Hun indsendt en video på Instagram, der synger med på Ariana Grandes sang 'tak, næste'. Grande kommenterede to gange på Keatons indlæg og sagde 'Jeg har en oplevelse uden for kroppen' og 'elsker dig SÅ MEGET.'

Alan Alda blev en advokat

United Archives, Kevin Winter/Getty Images

Alan Alda vandt publikum som den charmerende hærlæge Hawkeye Pierce i den langvarige tv-serie, 'M*A*S*H.' Rollen tjente ham fem af hans seks Emmy-priser i løbet af de 11 år, showet blev sendt (via Washington Post ). Hvad mere er, fra 2020 forblev seriefinalen 'det mest sete afsnit i tv-historien' via AARP .

Alda overgik senere til adskillige roller i underholdningsindustrien. Han blev forfatter og udgav sin bog i 2017 og næste år lancerede han en podcast. Begge værktøjer blev skabt, fordi Alda 'ønsker, at vi alle skal relatere og kommunikere bedre.' Og dette fokuserede stærkt på videnskab. 'En af de mest grundlæggende ting, jeg har prøvet at gøre, er at give folk en større forståelse af, hvordan videnskab fungerer,' forklarede Alda. For at hjælpe med at opnå dette forblev han aktivt involveret i Alan Alda Center for Communicating Science ved Stony Brook University, som han etablerede i 2009. Som en del af forskellige initiativer til at hjælpe STEM-områderne har Alda og hans kolleger undervist til 15.000 videnskabsmænd i løbet af det sidste årti,' Forbes rapporteret.

I sit personlige liv afslørede Alda i 2021, hvordan han mødte sin kone Arlene Weiss i 1956. De to mødtes i deres college-dage til et middagsselskab arrangeret af en fælles ven. Alda bekræftede i en tweet at han og Weiss var sammen over at spise en 'romkage fra gulvet og var uadskillelige efter det'.

Clint Eastwood så ud til aldrig at stoppe

Michael Ochs Archives, Amy Sussman/Getty Images

Ofte hovedrollen som helten, Clint Eastwood steg til berømmelse i spaghettiwesterns som 'The Good, The Bad and the Ugly'. Og selvom han allerede havde mange succesrige film under bæltet, følte Eastwood sig stadig ringere end gamle Hollywood-stjerner som Laurence Oliver. '[Jeg bliver] aldrig en Laurence Olivier,' sagde Eastwood i 1971, pr Rullende sten . Skuespilleren forklarede: 'Med min fysiske type og legato-personlighed vil jeg aldrig spille visse roller. Men jeg kan stadig gøre ting, der har en vis kvalitet.' Men Eastwood ville blive en legende både inden for skuespil og instruktion. Og i begyndelsen af ​​70'erne var han allerede 'blevet et bona fide sex-symbol og den slags stjerne, der sandsynligt kunne drive et helt kvindeligt seminar til en tizzy.' I 1971 debuterede han også med sin 'Dirty Harry'-karakter i seriens første film. I filmen leverede Eastwood en af ​​sine mest klassiske linjer, 'Føler du dig heldig, punk?' Eastwood medvirkede derefter som den samme karakter i yderligere fire film.

I den næste fase af sin karriere begyndte Eastwood at instruere udover skuespil, herunder populære film 'Unforgiven' og 'Million Dollar Baby.' I 2021 var han involveret i 'Cry Macho' som både stjerne og instruktør. Når dette skrives, har Eastwood fire Oscar-priser og 2009 National Medal of Arts blandt andre prestigefyldte hædersbevisninger.

Michael Douglas fortsatte familietraditionen

United Archives, Dimitrios Kambouris/Getty Images

Michael Douglas blev født med skuespil i blodet - han er søn af den gamle Hollywood-stjerne Kirk Douglas. Og da den yngre Douglas var i 20'erne, var han 'allerede en ret prins og spillede en hjerteknusende betjent i 'The Streets of San Francisco'' The Guardian opsummeret. Og han trivedes også bag kulisserne og producerede filmen 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'. Efter sigende var filmen 'et længe elsket projekt af hans far'. Douglas fortsatte med at trives i Hollywood og øgede kun sin berømmelse, da han nærmede sig middelalderen. To af hans mest berømte film, 'Wall Street' og 'Fatal Attraction' begge kom ud i 1987.

I 2000 giftede Douglas sig med den meget yngre Catherine Zeta-Jones. Parret fik senere to børn sammen og varede igennem svære tider, som da Douglas i 2010 afslørede, at han havde kræft i svælget i fjerde fase. Skuespilleren gennemgik intense kemoterapi-sessioner, som han huskede, 'gjorde mig meget svag'. Og år senere antydede skuespilleren, at kræften muligvis var forårsaget af en seksuelt overført sygdom. Ifølge Douglas kunne en specifik seksuel handling med hans kone både forårsage og helbrede sygdommen.

Senere indrømmede Douglas, at han faktisk havde kræft i tungen, men løj for at nedtone alvoren, mens han promoverede en ny film. Og han undskyldte over for Zeta-Jones for at have afsløret intime detaljer om deres ægteskab. The Guardian forklaret. Tingene blev glattet over for parret, der slappede af sammen på øen Mallorca i 2021, fortalte Douglas Sidste minut .

Jodie Foster voksede op med sit publikum

Ginny Winn, Kate Green/Getty Images

Jodie Foster startede sin skuespillerkarriere i en ung alder med Disney, før hun fik en hovedrolle i 'Taxi Driver'. New York Times opsummeret. I filmen spillede hun en mindreårig prostitueret, og interagerede med titelkarakteren spillet af Robert De Niro. Foster var kun 12 år gammel på tidspunktet for optagelserne, som vedrørte Los Angeles velfærdsråd, en gruppe, der 'beskæftiger sig med at beskytte unge kunstneres moral.' Inden Foster fik lov til at tage rollen, 'måtte hun gennemgå et fire-timers interview med en psykiater i Los Angeles, som fastslog, at hun var mentalt rustet til at klare opgaven.'

Den unge skuespiller huskede, at der altid var en velfærdsmedarbejder på sættet for at sikre, at 'jeg ikke var på settet, da Robert De Niro sagde et beskidt ord.' Til de seksuelt eksplicitte scener brugte instruktør Martin Scorsese Fosters storesøster Connie som sin kropsdobbelte. I et interview for Rullende sten , huskede Foster, at De Niro ville tage hende med til spisesteder for at øve replikker. 'Men Robert De Niro var super metode-y dengang, og han var meget karakterfuld, han var meget Travis Bickle, så han sagde ikke noget. Han så bare akavet ud,' forklarede hun.

I 2013 kom Foster ud som homoseksuel under sin tale for Lifetime Achievement Award ved Golden Globes . Bagefter ældes hun så godt, at makeupartister for sin rolle i 'Hotel Artemis' ændrede hendes udseende til at virke 'mindst 20 år ældre'. The Guardian rapporteret.

James Taylor regerede folkescenen

Michael Ochs Archives, Slaven Vlasic/Getty Images

Da Beatles var på toppen af ​​deres karriere, grundlagde gruppen Apple Records i 1968. John Lennon sagde angiveligt, at pladeselskabet ville være 'et sted, hvor enhver med en god idé kunne få finansiering'. NPR detaljeret. En ukendt ung kunstner på det tidspunkt, James Taylor, spillede sange for Paul McCartney og George Harrison og blev den første kunstner, der skrev kontrakt med Apple Records.

Under et interview d. Late Night med Seth Meyers ,' huskede Taylor, at han også arbejdede i Beatles studie. 'Når de ikke var der, var jeg der. Jeg ville ligesom løbe derind, du ved, og lægge et par af mine små spor ned. Og så rydde ud, før de kom tilbage, sagde han. Efter sin tid i Storbritannien 'flyttede sangeren til Laurel Canyon med resten af ​​de denim-draperede californiske drømmere, der definerede lyden fra slutningen af ​​60'erne og langt videre,' ifølge The Guardian . Derefter kom Taylors udbrud med hans andet album 'Sweet Baby James' fra 1970, hvor folkealbummet indeholdt hans mest berømte sang, ' Ild og Regn .' Som svar på den hjerteskærende tekst: 'Jeg har set ensomme tider, hvor jeg ikke kunne finde en ven,' skrev sangerinden Carole King sin sang 'You've Got a Friend'.

I 2000 optog McCartney Taylor i Rock & Roll Hall of Fame . Og over 20 år senere optrådte Taylor stadig for livepublikum. I 2021 var han og singer-songwriteren Jackson Browne på turné sammen, den Pittsburgh Post-Gazette rapporteret.

Lynda Carter havde en vidunderlig karriere

Evening Standard, Paul Morigi/Getty Images

Da hun kun var 14 år gammel, sluttede Lynda Carter sig til sit første band. I stedet for at gå på college, turnerede hun landet fra New York til Las Vegas og mange steder imellem. Men hun frygtede at blive ældre, mens hun stadig optrådte som loungesanger. Carter gik derefter over til at modellere, og i begyndelsen af ​​70'erne var 'inden for en måned blevet kronet som Miss Phoenix, Miss Arizona og derefter Miss World USA' pr. New York Times .

Carter flyttede derefter til Los Angeles for at forfølge skuespil, men 'var modløs over at finde begrænsede roller for kvinder.' Hun fortsatte med at synge og optræde i mindre roller, indtil hun blev 'Wonder Woman' i tv-serien fra 1975. På det tidspunkt, hvor showet afsluttede sin tre-sæson, var Carter 'et kendt navn og internationalt sexsymbol'. Hun faldt for det meste ud af rampelyset og tog en pause fra at synge indtil 2005, hvor hun sluttede sig til rollebesætningen på 'Chicago' i Londons West-End. Desuden begyndte Carter at turnere igen med sit band. Desværre var hun ikke i stand til at lave en cameo i den genstartede 'Wonder Woman'-film på grund af planlægningskonflikter, mens hun var på farten.

I 2021 døde Carters mand Robert A. Altman. Parret har været gift siden 1984 og fik to børn sammen, pr Mennesker . Senere samme år fortsatte Carter med at udgive ny musik. På en Instagram stolpe , annoncerede hun sin EP 'Unexpected.'

Michael Caine brugte sin stemme til at skabe forandring

Tim Graham, Gabriel Kuchta/Getty Images

Den britiske skuespiller Michael Caine blev først en stjerne i 60'erne, og da 70'erne væltede ind, fortsatte han med at spille i film med andre berømte skuespillere fra Storbritannien, som Sean Connery. De to mænd spillede sammen i filmen 'The Man Who Would Be King' fra 1975, selvom deres roller oprindeligt var beregnet til de amerikanske skuespillere Clark Gable og Humphrey Bogart. I stedet brugte Caine lejligheden til at levere sin bedste præstation nogensinde, ifølge The Guardian .

Skuespilleren optrådte derefter i film, lige fra komedier som 'Austin Powers in Goldmember' til dramaer som 'The Cider House Rules', der ofte taler med sin tydelige accent. For eksempel en morsom scene fra den britiske serie ' Turen ,' viser to mænd, der imiterer, hvad de mener er den bedste Michael Caine-accent. 'Cockney er min naturlige dialekt,' forklarede Caine for TimesTalks . Han afslørede, at på det tidspunkt, hvor han begyndte at optræde, var de fleste af hans jævnaldrende meget fornemme og i film om overklassesamfundet. Så han brugte sin naturlige accent 'til at opmuntre andre mennesker fra arbejderklassebaggrund til at sige, at de kunne gøre det.'

En af hemmelighederne bag hans fængslende præstationer kan være kommet fra en bizar skuespilteknik. Cain læste i en skuespillerbog for aldrig at blinke, så: 'I de næste otte år gik jeg rundt og prøvede ikke at blinke. Folk omkring mig, min mor og alle andre, troede, at jeg var blevet skør,' fortalte han Spejlet .

Al Pacino viste sin alsidighed

United Archives, Frazer Harrison/Getty Images

Al Pacinos breakout-rolle kom som en af ​​hovedrollerne i filmen 'The Panic in Needle Park' fra 1971 som heroinmisbruger i en 'kærlighedshistorie'. Roger Ebert gennemgået. Men Pacino fik sit livs rolle for sin anden film. Instruktøren Francis Ford Coppola ønskede at caste Pacino i hans film 'The Godfather', men blev mødt af tilbageslag fra filmens ledere, som ville have enten Robert Redford eller Ryan O'Neal til rollen. Producenten Robert Evans ville angiveligt ikke have Pacino og kaldte ham en 'dværg'. Grib detaljeret. Pacino prøvede oprindeligt til rollen som Sonny, før han fik den ikoniske rolle som Michael Corleone. Ifølge skuespilleren ville han slentre rundt på Manhattan, mens han forberedte sig til rollen. 'Jeg kan huske, at jeg ikke var i stand til at formulere [den bue], selv til Francis,' sagde han. Og Pacino afslørede, 'i de første par uger af optagelserne ville de lade mig gå'. I stedet filmede instruktøren en afgørende scene med Pacino tidligere end planlagt, hvilket imponerede alle involverede i filmen og sikrede Pacinos plads.

Efter at have gentaget sin rolle i 'The Godfather: Part II' sluttede Pacino sig til en sjælden gruppe skuespillere, der to gange blev nomineret til Oscar-uddelingen for at spille den samme karakter, via The Hollywood Reporter . 70'erne var fantastiske for Pacino uden for pøbelhistorien, med hovedroller i 'Serpico' og 'Dog Day Afternoon'. Årtier senere og skuespilleren var stadig i gang, inklusive en rolle i 2021-filmen ' House of Gucci .'

Cher mistede næsten det hele

Michael Ochs Archives, Handout/Getty Images

I en alder af 16 mødte Cher sangeren Sonny Bono, mere end 10 år ældre end hende, The Guardian opsummeret. Begge var sangere, og snart begyndte parret at date. Det musikalske par begyndte at arbejde med producer og fremtidig dømt morder Phil Spector . Faktisk optrådte begge som backing-sangere på The Ronettes' mesterværk 'Be My Baby' pr BBC . Cher medvirkede også på en anden Spector-produceret klassiker, 'You've Lost That Lovin' Feeling,' af Righteous Brothers. Efter hendes backup-arbejde blev Sonny og Cher populære med deres single 'I Got You Babe' og medvirkede i deres eget tv-show. 'De var det mest berømte par på planeten som en sangduo, en komedie og mand og kone,' ifølge The Guardian.

I 1975 blev Sonny og Cher skilt, hvilket næsten ødelagde Cher økonomisk. Sonny angiveligt 'tog pengene - 95% af dem, hvoraf 5% gik til advokater.' Cher forklarede senere: 'Vi arbejdede side om side i 11 år, og jeg endte med ingenting. Jeg arbejdede rigtig hårdt for de penge, og det faldt mig aldrig ind, at han ville tage dem«. Og for at gøre ondt værre måtte hun betale sin eksmand yderligere to millioner dollars for ikke at opfylde 'kontrakten for Sonny og Cher som par.'

Cher kom sig ikke kun, men trivedes og blev en sanglegende. Og i 2008 fik hun et ophold i Las Vegas og tjente anslået 60 millioner dollars om året og stoppede kun på grund af COVID-19-pandemien.

Jack Nicholson var fyldt med følelser

United Archives, Kevork S. Djansezian/Getty Images

Scenen, der var med til at gøre Jack Nicholson til en stjerne, skyldtes ikke overraskende hans enorme skuespillerevner. Men han var også medvirkende til forfatterskabet. Til filmen 'Five Easy Pieces' fra 1970 omskrev Nicholson fuldstændig linjerne til scenen. Når han ser tilbage på sin præstation, fortalte han New York Times , 'Det var et gennembrud for mig som skuespiller, for skuespillere. Jeg tror ikke, de havde haft dette niveau af følelser, i virkeligheden, i næsten enhver mandlig karakter indtil det tidspunkt.' Han fortsatte med at forklare, hvordan han følte sig virkelig følelsesladet i scenen og kunne endda huske alle fysiske detaljer om det øjeblik, han filmede delen.

Nicholson viste de fulde muligheder for sine skuespillerevner i 'One Flew Over the Cuckoo's Nest'. Filmen, en komedie og drama baseret på romanen fra 60'erne, spillede Nicholson i hovedrollen som en psykiatrisk patient, der ser ud til at være tilregnelig. Som anmeldt af New York Times , spillede skuespilleren 'rollen som Randle med så let ynde, at det er svært at huske ham i nogen anden film.' Og for sin utrolige præstation vandt Nicholson Pris for bedste skuespiller ved Oscar-uddelingen .

Han fortsatte med at spille hovedrollen i andre film som 'The Shining' og 'The Departed' - ofte med sit karakteristiske, skummelt udseende smil. Hans sidste skuespillerkredit kom i 2010, ifølge hans IMDb side. I sin deltid brugte Nicholson meget af sin pension på at sidde ved gården ved Los Angeles Lakers-kampe, pr Los Angeles Times .

Jimmie Walker vidste, hvordan man fik fans til at grine

Michael Ochs Archives/Getty Images, Shutterstock

En ung mand fra Bronx i New York City, Jimmie Walker startede som standup-komiker i 1969, men publikum over hele landet blev introduceret til Walker for hans rolle som J.J. Evans i tv-serien 'Good Times' (via PBS ). Showet fandt sted i Chicago og 'banede vejen for portrætteringen af ​​sorte familier på netværks-tv og satte scenen (bogstaveligt talt) for shows som 'The Jeffersons' og 'The Cosby Show'' plus moderne hits som 'Black-ish,' ' Florida-Times Union opsummeret. I serien var Walters karakter 'showets komiske relief, der balancerede showets ømme familieøjeblikke med anfald af hans karakteristiske fjollede, fysiske komedie,' anmeldte PBS. Walker blev kendt for sin sjove slagord, 'Dy-no-mite!'

Efter sigende var showets producer ikke tilfreds med den fjollede bane af showet drevet af Walker. Hans ene medstjerne, John Amos, delte en lignende følelse, 'Jeg troede, at vi havde mistet fokus, som var familien som helhed og ikke kun, du ved, bøvl.' Men Walker forsvarede sit skuespil og sagde, at enhver komedie har brug for nogen til at give komisk relief.

Fra 2021 fortsatte Walker med at optræde og optrådte i filmen 'Chaaw,' Chestnut Hill Local rapporteret. Hvad mere er, mistede han aldrig kontakten til sine rødder som standup-komiker. Florida-Times Union rapporterede, at Walker optrådte standup på et spillested i Jacksonville, Florida. Artiklen bemærkede, at Walker var baseret fra Las Vegas og rejser i weekenden.

Ali MacGraw viste sine følelser

Michael Ochs Archives, Julien M. Hekimian/Getty Images

Den passende navngivne film 'Love Story' fortalte historien om to 'stjernekrydsede elskere fra forskellige sociale lag', spillet af Ali MacGraw og Ryan O'Neal, By og Land opsummeret. Efter premieren i 1970 blev 'Love Story' pludselig 'et løbsk internationalt hit' for sin kemi mellem hovedrollerne og et følelsesmæssigt klimaks. På grund af dette blev den dengang ukendte MacGraw 'med en startfilm under bæltet, et ikon for sin generation' efter filmens udgivelse. Filmen var også en succes blandt kritikere og fik Oscar-nomineringer for bedste skuespiller og bedste kvindelige hovedrolle for de to hovedroller.

MacGraw huskede, at hun græd, da hun oprindeligt læste manuskriptet. Efter sigende gav mange i Hollywood romantikken videre, men MacGraw bad sin agent om at give grønt lys for projektet. Paramount-chefen på det tidspunkt, Robert Evans, ønskede også at videregive historien, 'i betragtning af den var alt for sentimental.' Men han genovervejede efter 'han blev forelsket i MacGraw' - både som skuespiller og en betydelig anden. MacGraw og Evans giftede sig senere og fik en søn sammen.

Parret blev til sidst skilt, og i 2019 døde Evans. 'Vores søn, Joshua, og jeg vil savne Bob enormt,' sagde MacGraw i en erklæring (via The Hollywood Reporter ). Skuespilleren tilføjede, 'vi er så meget stolte af hans enorme bidrag til filmindustrien. Han vil blive husket som en kæmpe.'

Dustin Hoffman blev en kontroversiel figur

Central Press, Eamonn M. Mccormack/Getty Images

Dustin Hoffmans karriere tog først fart som hovedpersonen i 'The Graduate'. I filmen fra 1967 spillede han en nyuddannet universitetsstuderende, der er 'forført af en kvinde, der er dobbelt så gammel - fru Robinson,' Atlanterhavet opvasket. I det følgende årti medvirkede han i mange populære film fra 70'erne, og så, i 1979, spillede Hoffman og hans medspiller Meryl Streep i filmen 'Kramer vs. Kramer'. Filmen dominerede Oscar-uddelingen og vandt Bedste film og bedste instruktør . Mere, Hoffman vandt bedste mandlige hovedrolle og Streep bedste kvindelige birolle .

Filmen var også med til at starte Streeps fantastiske karriere, men mens han lavede filmen, brugte Hoffman ekstreme skuespilteknikker. For eksempel var Streeps kæreste John Cazale for nylig død af kræft. Som forberedelse til en scene hånede Hoffman angiveligt sin medskuespiller om 'Cazale, og plyndrede hende med bemærkninger om hans kræftsygdom og hans død' ifølge Vanity Fair . Richard Fischoff, en af ​​filmens ledere, huskede, at Hoffman 'manede hende og provokerede hende ved at bruge ting, han vidste om hendes personlige liv og om John for at få det svar, som han mente, hun skulle give i forestillingen.'

Flere bekymrende nyheder om Hoffman kom ud i 2017, da flere kvinder anklagede skuespilleren for 'seksuelt rov adfærd' pr. The Hollywood Reporter . Men Hoffman fortsatte med at optræde - for eksempel skrev han under på at optræde i Mayim Bialiks film 'As Sick as They Made Us' i 2021 (via The Hollywood Reporter ).

Hvis du eller nogen, du kender, har været udsat for seksuelle overgreb, er der hjælp at hente. Besøg Hjemmeside for voldtægt, misbrug og incest National Network eller kontakt RAINNs nationale hjælpelinje på 1-800-656-HOPE (4673).

Bette Midler var den ultimative performer

Michael Ochs Archives, Bennett Raglin/Getty Images

Den ikoniske entertainer Barry Manilow hjalp med at starte karrieren for andre entertainere, specifikt Bette Midler. Han var med til at producere Midlers debutalbum 'The Divine Miss M', som udkom i 1972. Forud for albummet var Midler en kendt Broadway-skuespiller, der optrådte i shows som 'Fiddler on the Roof'. Midler skrev engang: 'Jeg begyndte at blive kaldt The Divine Miss M omkring 1969, da jeg optrådte for første gang i Continental Baths, et homobadehus beliggende i kælderen på Ansonia Hotel, på Broadway og 74th Street i New York,' om Billboard . Faktisk kaldte hendes frisør for 'Fiddler on the Roof' hende først 'guddommelig'.

Croonerens sang i New York City blev ikke overraskende oversat godt til musikindustrien. Midler modtog en Grammy Award for bedste nye kunstner for sit debutalbum. Pladen indeholdt tre Billboard Top 40-hits: 'Do You Want to Dance', 'Friends' og hendes mest populære sang 'Boogie Woogie Bugle Boy'. Så i 1979 viste Midler sine talenter på det store lærred. Hun fik sin filmdebut i 'Rosen' og blev nomineret til bedste kvindelige hovedrolle ved Oscar-uddelingen, pr Grib . Midler fortsatte med at skinne i sin karriere og tjente 14 Grammy nomineringer fra 2021 – både for hendes sange som 'Wind Beneath My Wings' og hendes optrædener i Broadway-shows som 2017-genoplivelsen af ​​'Hello, Dolly!' Og Midler skrev endda en børnebog, 'The Tale of the Mandarin Duck', som hun forklarede på 'Jimmy Kimmel Live!'

Diana Ross ramte de høje toner

Michael Ochs Archives, Omar Vega/Getty Images

Den sjælfulde sangerinde Diana Ross blev først berømt som en del af Supremes i 60'erne. Gruppen hjalp med at definere Motown-lyden med sange som 'You Can't Hurry Love'. Et af medlemmerne, Florence Ballard, 'valgte ikke kun navnet The Supremes, men sang også hovedvokal på mange af deres første sange' Harpers Bazaar detaljeret. Men i 1967 forlod hun bandet og gav plads til, at Ross virkelig kunne skinne.

Gruppen omdøbte til Diana Ross and the Supremes, men to år senere forlod Ross også bandet, hvilket reelt afsluttede den ikoniske gruppe. Så, 'I 1970 udgav hun sit første solo studiealbum, som husede hitsinglen 'Ain't No Mountain High Enough'. Sangen var ikke en original, men Ross forvandlede den til en klassiker - hendes version toppede Billboardet. pop diagram, Wall Street Journal afsløret. Efter succesen med hendes første single giftede Ross sig med sin manager Robert Ellis Silberstein. Parret havde en yndig møde-sød i 60'erne og fik to børn sammen, inklusive Tracee Ellis Ross.

Ross fortsatte med sin varme streak og hoppede ind film og medvirkede i filmen 'Lady Sings the Blues' fra 1972. Og senere i årtiet spillede hun Dorothy i filmversionen af ​​musicalen 'The Wiz'. Men Ross fokuserede derefter på musik og fortsatte med at indspille solomateriale. I 2021 udgav hun to singler 'Thank You' og 'If the World Just Danced' Rullende sten rapporteret.

Paul McCartney gik sine egne veje

Silver Screen Collection, David M. Benett/Getty Images

En måned før Beatles udgav 'Let It Be' i 1970, deres sidste album sammen, udgav sangeren Paul McCartney sit første soloalbum. Den eponyme debut var 'bemærkelsesværdig for det faktum, at han selv fremførte alle instrumenter og vokaler, bortset fra nogle baggrundsvokaler fremført af Linda, det er et album rigt på eksperimenter,' ifølge McCartneys embedsmand. internet side . Albummet indeholdt også den smukke sang 'Maybe I'm Amazed', som Rullende sten rangeret som hans bedste soloværk nogensinde. McCartney skrev sangen på sit klaver, 'da han så bandet, der havde været hans livsværk, falde fra hinanden, og hvor meget han stolede lige dengang på støtten fra sin nye kone, Linda.' McCartney brugte et falsk navn til at optage nummeret i Abbey Road Studios med hjælp fra sin kone. 'Vi besluttede, at vi ikke ville fortælle nogen, hvad vi lavede, eller gå til nogen virksomheder. Det var bare svulstigt, sagde McCartney dengang.

Singer-songwriteren dannede derefter gruppen Wings med succesfulde hits som 'Band on the Run' og 'Live and Let Die'. Senere fortsatte McCartney med at turnere verden rundt og spillede favoritter fra hans utrolige diskografi. I 2020 udgav McCartney 'McCartney III', det tredje album i hans 'trilogi af hjemmelavede og selvbetitlede albums', stod der på hans hjemmeside.

Liza Minnelli var en all-around superstjerne

Donaldson Collection, Instagram/Getty Images

Som Liza Minnelli fortalte Bred vifte , 'Jeg blev født, og de tog et billede.' Kunstneren henviste til hendes liv som barn af to berømte forældre, Judy Garland og Vincente Minnelli. Det betød, at den unge pige voksede op 'på filmoptagelser og i koncertsale.' Og kun lidt over et år gammel fik Minnelli sin filmdebut i 'The Pirate', som blev instrueret af hendes far og med hendes mor i hovedrollen.

Den utroligt talentfulde Minnelli forfulgte en karriere på Broadway og i 1965 vandt hun sin første Tony-pris som 19-årig, hvilket gjorde hende til 'den yngste person til at vinde den førende skuespillerinde i en musical Tony.' I slutningen af ​​årtiet indbragte Minnellis rolle i 'The Sterile Cuckoo' hende en Oscar-nominering. I 1972 kombinerede Minnelli sin kærlighed til musikteater og film ved at optræde i filmversionen af ​​'Cabaret'. Hun vandt bedste kvindelige hovedrolle ved Oscar-uddelingen for sin rolle i filmen instrueret af den berømte koreograf Bob Fosse. En af hendes medspillere i filmen, Joel Grey, var ikke overrasket over sejren, da han så Minnelli optræde i Los Angeles år før. 'Hun var dette friske, sprængende talent med lyse øjne,' sagde han om den fremtidige stjerne. 'Du kunne se den forbindelse til hendes mor og far,' tilføjede han.

Minnelli fortsatte sin karriere og blev en EGOT-vinder med en Emmy, en livstidspræstation Grammy Award (for ikke at nævne to Grammy-nomineringer), en Oscar og fire Tony Awards fra 2020 - og stjernen indrømmede, at hun stadig ville vende tilbage til at spille for den rigtige mulighed.

Diane Von Furstenberg overlevede modetrends

Susan Wood/getty Images, Kevin Dietsch/Getty Images

Den belgiske modedesigner Diane Von Furstenberg - fødenavnet Diane Halfin - boede i Schweiz, da hun var 19 år gammel. I Genève mødte hun første gang Egon von Furstenberg, som hun beskrev som 'en vidunderlig, smuk, munter, vidende-alt, der har været-overalt, 19-årig autentisk prins,' New York Times rapporteret. 'Som 22 og tre måneder gravid giftede hun sig med von Furstenberg og satte kursen mod Amerika' med en klar vision. Ifølge Diane ville hun ikke bare være en prinsesse. 'Jeg skulle være en af ​​mine egne, og ikke bare en almindelig lille pige, der blev gift ud over hendes ørkener,' sagde hun.

Diane startede derefter et modeimperium i USA. Hun lancerede en kosmetiklinje, briller, parfume, lingeri og en skønhedsbog alt sammen med hendes navn på. Men Dianes mest succesrige modetøj var 'den allestedsnærværende von Furstenberg slå-om-kjole.' Som detaljeret af New York Times , Dianes 'omslagskjole med kropsnær omslag' var 'så emblematisk for 1970'ernes mode, at den hænger i Smithsonian Institution'.

I det følgende årti mistede modemærket Diane von Furstenberg popularitet. Men ligesom mange modetrends, blev hendes mærke igen relevant i 90'erne takket være vintageshoppere, der igen forelskede sig i hendes kjoler. I 2009 blev Dianes kjoler 'båret af kvinder som Jessica Alba, Madonna og Jennifer Lopez.' Hendes brand fortsatte, og Diane hjalp andre designere som leder af Council of Fashion Designers of America i 13 år (via Harpers Bazaar ).

Patti Smith mestrede sin stemme

Michael Ochs Archives, Cindy Ord/Getty Images

Sangen, der gjorde Patti Smith berømt, var ikke en original, men et cover af et cover, som hun fuldstændig ændrede. I 1974 indspillede hun sin første sang 'Hey Joe' i Jimi Hendrix' Electric Lady Studio, NPR beskrevet. Nummeret var 'oprindeligt skrevet af Billy Roberts i 1962, men gjort berømt af The Jimi Hendrix Experience' via Geni . 'Smiths version vender den patriarkalske vold fra originalen om, da den er dedikeret til Patty Hearst,' teenageren, der blev kidnappet i midten af ​​70'erne.

Denne evne til at bruge ord så smukt kom fra hendes erfaring først som digter. Efter først at have skrevet, begyndte Smith at optræde for at kombinere 'poesi og rock' ifølge NPR. Og hun 'udviklede en høj-energi præstationsstil, der nogle gange var aggressiv, nogle gange ekstatisk.' Alle disse faktorer førte til, at Smith fik kaldenavnet, Punkens gudmor. Uden for musikken datede Smith fotografen Robert Mapplethorpe. Han var ansvarlig for coverart på Smiths debutalbum 'Horses' i 1975. Men desværre døde manden, hun kaldte sin soulmate, af AIDS i 1989.

Trods tragedien fortsatte Smith med at lave musik, ligesom hendes album 'Dream of Life' i 1998. Hun blev også forfatter og skrev både erindringer og romaner, pr. New York Times . Og i fuld gang med sin karriere, vendte Smith tilbage til Electric Lady Studio i 2021 for at streame liveoptrædener, Billboard rapporteret.

Debbie Harry blev ved med at gynge

Michael Ochs Archives, Jim Spellman/Getty Images

Anført af sangerinden Debbie Harry, som var 31, udgav gruppen Blondie deres eponyme debutalbum i 1976. 'For years they turned the world', og gruppen fortsatte med at sælge 40 millioner plader, ifølge The Guardian . Blondies sange 'One Way or Another' og 'Heart of Glass' var begge Billboard Top 100 hits i 70'erne, det andet toppede som nummer et. Og starten af ​​80'erne var endnu bedre for Blondie, der scorede yderligere tre nummer et-singler: 'Call Me', 'The Tide is High' og 'Rapture'. I sit personlige liv datede Harry sin bandkammerat, guitaristen Chris Stein. Og selvom parret i sidste ende gik fra hinanden, forblev de bandkammerater, og Harry blev gudmor til sine to børn.

Blondie brød op i 80'erne, men blev senere genforenet i 1997. Så, i 2019, 'blev Blondie inviteret til at optræde i Havana, Cuba som en del af en kulturel udveksling gennem det cubanske kulturministerium,' ifølge gruppens internet side . I 2021 påtog Harry en anden rolle end musik - modellering. Selvom hun allerede blev et modeikon fra 'getups, hun bar gennem 1970'erne og 1980'erne,' optrådte Harry i en kampagne for luksusmærket Coach, via I Magasinet . 'Jeg er glad og stolt over at kunne meddele, at nogle af de tidlige kostumer, jeg kan passe ind i,' indrømmede Harry, men præciserede også, 'jeg siger 'en slags' - jeg giver mig selv en lille pause.'

Mick Jagger havde alle de rigtige træk

Michael Ochs Archives, Maria Moratti/Getty Images

Efter at Beatles debuterede i Amerika i 1964, satte det gang i 'British Invasion'-æraen, Rullende sten opsummeret. Og en af ​​de største grupper, der fulgte i deres fodspor, var Rolling Stones, ledet af frontmand Mick Jagger. Men 'i modsætning til Beatles kom Stones smilende og uden manerer - den slags gruppe, forældre havde al ret til at føle sig utryg ved.' Og i 1971 udgav gruppen et af deres tidløse album 'Sticky Fingers'. For at forblive tro mod deres holdning, indeholdt forsiden et risquét fotografi fra Andy Warhols sind af en mandlig model i stramme jeans kun set fra taljen og ned, NPR detaljeret og tilføjede, 'sangene var ofte lige så provokerende - sprut, stoffer, sex det hele.'

Gruppen fortsatte med at udgive albums, mens Jagger voksede til sin status som rocklegende. Som GQ skrev i 70'erne, 'ingen mestrede helt årtiets slanke, louche-stil ligesom Mick Jagger.' Senere forblev sangerinden et popkulturikon for yngre generationer, der inspirerede Maroon 5-sangen ' Bevægelser som Jagger .'

Bandet fortsatte med at spille live-shows og afsluttede deres 'tre-årige, tre-benede No Filter Tour' i 2019 (via Billboard ). Og efter sigende tjente gruppen 415,6 millioner dollars for touren, hvilket gør den til deres anden i 'top 10 mest indtjenende tours i Boxscores historie.' I 2021 tog Jagger på turné igen, men desværre døde trommeslageren Charlie Watts måneder før det første show, Rullende sten rapporteret.

Mark Hamill var ude af denne verden

Anwar Hussein, Rich Fury/Getty Images

I et interview for Yahoo!s 'Role Recall' skuespiller Robert Englund afslørede en chokerende forbindelse med Mark Hamill. Englund, der spillede skurken Freddy Krueger i 'Mareridt på Elm Street', forklarede, at Hamill plejede at sove på sin sofa i 70'erne. En dag, 'efter en six-pack Heineken', hævdede Englund, at han fortalte Hamill: 'Hej, Lucas laver denne rumfilm. Måske har du ret til det. Den ledende fyr er som en teenager.' Han henviste selvfølgelig til forfatteren/instruktøren George Lucas' originale 'Star Wars'-film. 'Så Mark ringede til sin agent, og jeg tror, ​​han gik op dagen efter. Han slog det, og resten er historie,' forklarede Englund.

På det tidspunkt havde Hamill kun været tv-skuespiller. Men den berømte sci-fi-film og efterfølgerne, der fulgte, lancerede Hamills karriere i rummet. Mens han filmede den originale 'Star Wars', huskede Englund, at Hamill ville fortælle ham sladder fra settet. 'Han var ikke kun meget forelsket i Carrie Fisher, men jeg hørte alle historierne.' Filmen var også med til at starte karrieren for Hamills medstjerner Harrison Ford og Fisher. Hvad Hamill angår, udmærkede han sig i stemmeskuespilarbejde i de følgende årtier, via IMDb . Og i 2017 gentog han sin rolle som Luke Skywalker i 'Star Wars: Episode VII – The Force Awakens'. Bortset fra skuespil, blev Hamill en professionel på sociale medier, som da han havde en viral tweet for bare at skrive sit navn.