Vigtigste Underholdning, Film Hvilken ferie-tv-film er ældre: 'Rudolph the Red-Nosed Reindeer' eller 'Frosty the Snowman'?

Hvilken ferie-tv-film er ældre: 'Rudolph the Red-Nosed Reindeer' eller 'Frosty the Snowman'?

Det er den tid på året igen, hvor familier fortsætter traditionen med at se og streame nogle elskede juleklassikere.

Antallet af feriefilm at vælge imellem synes uendeligt, men der er to, der fortsætter med at lave overvågningslister år efter år, og det er Frosty snemanden og Rudolf det rødnæsede rensdyr .



(L): Stadig fra den animerede tv-special 'Frosty the Snowman' | CBS/Courtesy of Getty Images, (R): Still fra 'Rudolph the Red-Nosed Reindeer'-film | NBCU Photo Bank/NBCUniversal via Getty Images via Getty Images

'Frosty the Snowman' plot

Den animerede tv-special Frosty snemanden er et must i ferierne i mange husstande.

Historien er baseret på Walter E. Rollins og Steve Nelson-sangen fra 1950 af samme navn. Komikeren Jimmy Durante fortæller filmen. Billy De Wolfe og Jackie Vernon lånte også deres stemmer til filmen som henholdsvis professor Hinkle og Frosty.



Som IMDb bemærkes, at specialen handler om tryllekunstneren Hinkle, der smider sin silkehat væk, som skolebørn senere finder vækker Frosty til live. I den tro, at hans gamle hat nu har magi, kræver Hinkle den tilbage. Ikke kun er han en trussel mod Frosty, men det er det skiftende vejr også. Snemanden er i fare for at smelte, medmindre han tager turen til Nordpolen; noget han må gøre med Hinkle på sporet.

Det 25 minutter lange program var så et hit, at det affødte et par spinoffs og efterfølgere, bl.a Frosty's Winter Wonderland , Rudolph og Frostys jul i juli , og Legenden om Frosty the Snowman .

'Rudolph the Red-Nosed Reindeer' plot

Stop motion animerede tv-film Rudolf det rødnæsede rensdyr er et andet program, som mange børn (og deres forældre) ser hvert år.



Synes godt om Frosty snemanden , specialen var baseret på en sang af samme navn. Melodien Rudolph the Red-Nosed Reindeer sunget af Gene Autry i 1949 var også baseret på tidligere arbejde. Det kom fra et digt af samme navn skrevet i 1939.

Som IMDb bemærkede, Burl Ives giver stemme til Snemanden Sam, som fortæller historien om en ung Rudolph, der bliver drillet over sin knaldrøde næse. Han stikker af hjemmefra og møder en anden udstødt ved navn Hermey, en arbejdende alf, der hellere vil være tandlæge. Sammen rejser de til Island of Misfit Toys. Da en snestorm truer med at aflyse julen, indser julemanden, at Rudolphs skinnende næse er hans eneste håb for at få gaver til alle piger og drenge, der har været gode det seneste år.

I modsætning til nogle andre feriefilm, Rudolf det rødnæsede rensdyr sendes på tv mere end blot én gang i løbet af sæsonen.



Hvilken juleklassiker kom først, og hvilken er mest populær?

Med hensyn til hvilken børneklassiker, der kom først ud, ville det være Rudolf det rødnæsede rensdyr . Den blev sendt på TV den 6. december 1964. Frosty snemanden blev først sendt den 7. december 1969.

Rudolph slår også ud Frost også med hensyn til popularitet. På trods af at nogle kritikere har ringet Rudolph problematisk på grund af det verbale misbrug og mobning af dens hovedpersoner, blev filmen kåret som den bedste julefilm nogensinde.

Oscar-hylderne nyligt annonceret kategorien 'Popular Film', efter at flytningen blev stærkt kritiseret af alle

Prisen ville have betydet, at masseappel kunne vinde over den faktiske kvalitet, og det truer i sig selv den seriøse platform, som Oscar-uddelingen anses for at være.



I det, der blev anset for at være et modigt træk fra Oscar-uddelingens side for at øge dets flagrende tv-seertal, sagde gruppens præsident John Bailey og dens administrerende direktør Dawn Hudson i august, at udsendelsen nu vil omfatte en ny kategori for enestående præstationer i populær film. Meddelelsen kom kort efter, at det blev rapporteret, at 2018-prisuddelingen var den mindst sete Oscar-uddeling til dato. Selvom det tiltrak 26,5 millioner seere, faldt seertallene med 19 procent sammenlignet med året før.

Flytningen gik dog ikke så godt, som Hudson havde forventet. Fredag ​​afslørede Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), at den nye priskategori, som det havde annonceret i sidste måned, nu vil gå på køl på grund af den frostklare modtagelse, den modtog. De forsøgte at redde ansigt ved at sige, at flytningen 'fortjener yderligere undersøgelse'.

Filmskaberen Guillermo del Toro (L), vinder af prisen for bedste instruktør og bedste film for 'The Shape of Water', og producer J. Miles Dale, vinder af prisen for bedste film for 'The Shape of Water', poserer i pressen værelse under den 90. årlige Oscar-uddeling i Hollywood & Highland Center den 4. marts 2018 i Hollywood, Californien. (Foto af Frazer Harrison/Getty Images)

I en erklæring sagde Akademiets administrerende direktør: Der har været en bred vifte af reaktioner på indførelsen af ​​en ny pris, og vi anerkender behovet for yderligere diskussion med vores medlemmer. Vi har foretaget ændringer i Oscar-uddelingen gennem årene – inklusive i år – og vi vil fortsætte med at udvikle os, samtidig med at vi respekterer den utrolige arv fra de sidste 90 år.

Når vi vender tilbage til deres beslutning om at indføre den i første omgang, blev kriterierne for den priskategori, de annoncerede, ikke afsløret fra starten, og der opstod spekulationer om, at det ville skulle gøre noget med den samlede indtjening af en film eller længden af ​​den periode, den holdt teatrene besat. Det førte til forvirring om, hvordan popularitet og kritikerros ville blive skelnet dengang.

Det blev også set som en måde, de kunne løse det dilemma, de stod over for, da de tildelte bedste film til en lille indie-film som 'The Shape of Water' i stedet for en kæmpe kommerciel succes som en Marvel-film. Disse spekulerede lokaler i sig selv lød skræmmende nok til, at folk og industrien kunne hade det som helhed. Det ville have betydet, at masseappel kunne vinde over den faktiske kvalitet, og det truer i sig selv det seriøse forum, som Oscar-uddelingen anses for at være.

Forberedelser til 90. Oscars den 28. februar 2018 i Hollywood, Californien. (Foto af Christopher Polk/Getty Images)

'Black Panther'-stjernen Chadwick Boseman havde noget at sige om denne aftale, da han blev spurgt af The Hollywood Reporter om den nye priskategori: En god film er en god film, sagde Boseman. Og det er klart ligegyldigt, hvor mange penge en film tjener, for at den kan være 'en god film' [i akademi-medlemmernes hoveder], for hvis [det gjorde], de film, der bliver nomineret og vinder [som har haft en tendens til at i de senere år for ikke at være blockbusters] ville ikke blive nomineret; og hvis det ikke betyder noget, betyder det ikke noget på begge sider... For mine penge er det eneste, der betyder noget, sværhedsgraden.

Heldigvis har AMPAS set fejlen i deres veje, og Oscar-uddelingen er sikker fra at blive reduceret til blot at henvende sig til tv-vurderinger, for nu, altså.

Berømtheder, der forsvandt efter et kæmpe filmflop

Getty billeder

Hollywood er en hård by - du er kun så god som din sidste film . Og hvis din sidste film ikke er et hit, er du måske færdig for ... eller i det mindste persona non grata i et år eller to. Mens nogle stjerner har gennemslagskraft og karisma til at blive ved med at optræde i film, selv på trods af det lejlighedsvise flop, har de fleste skuespillere ikke den luksus og bliver ofre for markedspladsens og filmproducenternes luner.

Selv visse tilpasninger af det populære Superman , Batman , (og i mindre grad) Tank Pige tegneserier viste sig at være katastrofale for stjerner som Brandon Routh, Chris O'Donnell og Lori Petty, der forankrede dem. Heldigvis er de alle vendt tilbage på den ene eller den anden måde, men i et stykke tid var det helt klart touch-and-go karrieremæssigt for disse box office-botch-artister. Det er de celebs, der forsvandt efter et kæmpe filmflop.

Heroics kunne ikke redde Chris O'Donnell

Getty billeder

Husker du Chris O'Donnell? Den stilrene hunk til Generation X, som du kunne tage med hjem for at møde dine forældre, ikke som de skravlede slemme drenge Ethan Hawke og Stephen Dorff? O'Donnell var overalt i midten af ​​90'erne , fra at portrættere en rugby-spillende medicinstuderende i Vennekreds at vente tålmodigt på sidelinjen i Duften af ​​en kvinde mens Al Pacino aggressivt tyggede sceneriet.

O'Donnell var et solidt valg til at spille Robin i 1995'erne Batman for evigt, en rolle, han gentog i den latterlige opfølgning, 1997'erne Batman og Robin. Mens den film løb over 107 millioner dollars , det var langt mindre end hvad det er forgænger lavet. Det var sådan grundigt ikke kunne lide at Warner Bros. annullerede øjeblikkelige planer om en anden Caped Crusader film . Har heller ikke vist sig i biograferne i de næste par år: Chris O'Donnell. Efter det pinlige Batman og Robin, O'Donnell dukkede ikke op på skærmen igen før Robert Altmans Cookie's Fortune i 1999.

Kendislivet var ikke smukt for Roberto Benigni

Getty billeder

I et øjeblik - eller hvor lang tid det end tager at gå oven på en skare af A-liste-skuespillere i Dorothy Chandler Pavilion - var Roberto Benigni både klovneprinsen og den næste store ting i Hollywood. Allerede en kæmpe stjerne i sit hjemland Italien slog Benigni igennem til resten af ​​verden med Livet er smukt, a.k.a. Livet er smukt, en film han skrev, instruerede og medvirkede i om en far, der bruger humor og latter til at skærme sin søn fra livets rædsler i en koncentrationslejr fra Anden Verdenskrig. Det vandt ham Oscar for bedste skuespiller i 1999, samt bedste fremmedsprogede film.

Da den italienske eksport- og ikoniske skuespillerinde Sophia Loren kaldte hans navn, sparkede Benigni benene op og derefter gik på armlæn og ryglæn med armene løftet i triumf. Hollywood og Amerika spekulerede ivrigt på, hvad dette unikke talent ville gøre næste gang, og drengen var det mærkeligt - en live-action tilpasning af Pinocchio. Benigni, 50 år gammel på det tidspunkt, spillede dukkedrengen, der ville være en rigtig dreng. Efter at filmen floppede til tonerne af lige under 4 millioner dollars ved det amerikanske billetkontor var Benignis A-liste-dage i USA forbi. Hans næste store optræden i en storfilm kom mere end et årti senere, i Woody Allens italienske scene Til Rom med kærlighed .

David Carusos dødskys

Getty billeder

I 1993 låste veteranskuespilleren David Caruso sit livs rolle: som detektiv John Kelly på ABC's øjeblikkeligt succesrige, ekstra grove politidrama NYPD blå. Det gjorde ham til en kendt enhed i Hollywood... og så han forlod showet efter kun en sæson for en filmkarriere. Det lykkedes ikke. I 1995 spillede Caruso hovedrollen i to, ryg-til-ryg krimi-thriller: Dødens kys og Jade . Dødens kys raket ind bare genert af 14 millioner dollars og Jade bragt lidt under 10 millioner dollars . Caruso fik ikke endnu en koncert for to år , optrådte derefter i et par lidt sete film, før de kravlede tilbage til tv med den kortvarige Michal Hayes. Han ville ikke vende tilbage til et fremtrædende sted - og på tv, ikke mindre - før CSI: Miami debuterede i 2002.

The Master of Disguise gemte Dana Carvey væk for altid

Getty billeder

Dana Carvey var uden tvivl stjernen i Saturday Night Live i slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne takket være populære karakterer som Church Lady, Garth og hans gonzo-indtryk af præsident George Bush. Han fortjente en større post- SNL karriere, men med undtagelse af Waynes verden film, ingen af ​​hans projekter ( Clean Slate, Trapped in Paradise, Dana Carvey Show ) tog virkelig fart.

Afskrækket af Hollywood trak Carvey sig tilbage og valgte at opdrage sine børn væk fra storbyen . Med de børn i tankerne tog han et sidste stik mod storskærmsstjernestatus med den fjollede familiekomedie fra 2002 Forklædningsmesteren. Han var med til at skrive filmen, hvor han spillede Pistachio Disguisey, en italiensk tjener, som også, du ved, er en mester i forklædning. Det gjorde middel forretning , mens kritikere hadede det - det nyder i øjeblikket en bedømmelse på én procentRådne tomater . Efter filmen sagde Carvey endnu en gang farvel til filmstjernelivet. Lige siden har hans eneste skuespilkoncerter været cameos og voice-overs.

Colleen Haskell overlevede ikke

Getty billeder

Den første sæson af Overlevende var et popkulturelt fænomen i sommeren 2000. Mere eller mindre lancerede hele genren af ​​reality-tv i USA, og det sidste afsnit blev set af mere end 51 millioner mennesker , hvilket gør det til en af ​​de mest sete tv-begivenheder nogensinde. De rigtige mennesker, der udgjorde rollebesætningen, var kortvarigt ret berømte, og landede talkshow-optrædener og gæstestjerne-optrædener.

Colleen Haskell fik mest opmærksomhed - ikke fordi hun vandt (hun nåede ikke engang de fire sidste), men sandsynligvis fordi hun var 23 og konventionelt attraktiv. Hollywood kom kaldende og hun svarede. Ud over en episode af Det 70'er show og et glemt WB-show kaldet Måske er det mig, Haskell fik den romantiske hovedrolle i Rob Schneider-bilen fra 2001 Dyret. Dyret gjorde halvdårlig forretning ved billetkontoret, som Rob Schneider-film plejer at gøre. Det er også den sidste - og eneste - film, Haskell nogensinde har lavet.

Hollywood var et grusomt sted for Matthew Modine

Getty billeder

I 1995 ville Carolco Pictures lave en stor, bombastisk, god gammeldags piratfilm, og de hyrede actioninstruktøren Renny Harlin til at gøre det. Han brugte 98 millioner dollars på at skabe en pragtfuld, realistisk udseende fortælling om højsøeventyr, men problemet var, at amerikanerne ikke var meget interesserede i at se en piratfilm (der havde ikke været en succesfuld en i årevis), især en, der medvirkede, af alle mennesker, Matthew Modine. Du ved, respektable, subtile dramatiske skuespiller Matthew Modine, stjerne i voksne film som Pacific Heights, fuld metal jakke, og Vision Quest ? Ja, den fyr - han var nødt til at forankre en pirat-ekstravaganza. Carolco Pictures var i alvorlige problemer, før de begyndte at skyde Cutthroat ø, og filmen hjalp ikke - den knirkede knap forbi 10 millioner dollars ved billetkontoret. Carolco indgivet konkursbegæring i slutningen af ​​1995; Modine lavede ikke en anden film til to år .

Michael Keaton fik en frostklar modtagelse

Getty billeder

For folk i en vis alder var Michael Keaton kabelfar. Han lavede så mange fantastiske film i 80'erne og begyndelsen af ​​90'erne, og de kørte stort set alle på kabel konstant. TBS, HBO, WGN og USA trivedes i årevis takket være ubarmhjertige udsendelser af Night Shift, Mr. Mom, Gung Ho, Clean and Sober, Johnny Dangerously, Beetlejuice, og de to første Batman film. Efterhånden som 90'erne skred frem, bremsede Keatons output en smule. Selvfølgelig var der ting som Mangfoldighed og Jackie Brown, men så i 1998, Jack Frost.

Denne mærkelige film, som er en familieferiefilm, medvirkede Keaton som en dårlig far, der dør i en bilulykke ... og derefter vender tilbage til livet som en uhyggelig snemand for at gøre det godt igen med sin søn. Specialeffekter i 1998 var ikke, hvad de er i dag, så selvom snemanden har Michael Keatons trøstende stemme, har den ansigtet som et afskyeligt arktisk udyr. Det kostede på en eller anden måde 85 millioner dollars at lave Jack Frost, og det tjente blot 34,5 millioner dollars ved billetkontoret. Det betød slutningen for Age of Keaton. Han optrådte ikke i en film for to år, og da han gjorde det, var det det lidet sete 2000-fodbolddrama Et skud på herligheden.

Lori Pettys store film gik i stå

Tank pige var det perfekte projekt for Lori Petty. Det er bare, at selve filmen var mindre end perfekt. Den skæve, skrappe skuespiller bragte charme, energi og en lille smule kaos til film som Point Break, en liga af deres egne, og endda Pauly Shore-køretøjet I hæren nu før hun fik en prangende rolle i filmatiseringen af ​​Alan Martin og Jamie Hewletts ironiske tegneserier om en klogmundet dystopisk heltinde.

Tank pige var dog noget rod, afskyes af kritikere , fornægtet af Martin og Hewlett (Martin siger, at filmen er 'lidt af et ømt punkt', og de 'har aldrig rigtig kunne lide det'), og en fuldstændig katastrofe ved billetkontoret, hvor de tjener knapt mere end 4 millioner dollars på et budget på 25 millioner dollars . desværre Tank pige viste sig at være Lori Pettys store chance for at få status som ledende dame. Heldigvis blev hun ved med at arbejde ... efter en pause. Mere end et år efter Tank pige floppede, Petty vendte tilbage med en rolle i den kortvarige Fox sitcom Frodigt liv .

Brandon Routh fik et knap så super gennembrud

Getty billeder

Sovende siden fiaskoen af 1987'erne Superman IV: The Quest for Peace, Superman-serien vendte tilbage i 2006 med, øh, Superman vender tilbage. Afløser den afdøde, store Christopher Reeve i tights, kappe og hjelmhår: Brandon Routh, en elskværdig og smuk ung skuespiller hvis CV til det punkt bestod næsten udelukkende af bitdele og gæstestjerneroller.

Superman vender tilbage skulle være en massiv blockbuster, og det skulle gøre Routh til et kendt navn, eller i det mindste ankeret i en langvarig Superman franchise. Ingen af ​​disse ting skete. Superman vender tilbage bombede ikke, men det var ikke ligefrem en kulturel begivenhed. Det inched over 200 millioner dollars mark, som kombineret med de relativt sparsomme 191 millioner dollars fra udenlandske markeder knap dækkede produktionsbudgettet på 270 dollars. Mens direktør Bryan Singer og medspiller Kevin Spacey (han var Lex Luthor) kom sig (indtil 2017), det var Rouths karriere, der led. Han dukkede ikke op i en film - en lille rolle i Zack og Miri laver en porno - i to år. Siden da har han for det meste spillet biroller og tv-koncerter, med hans mest bemærkelsesværdige, da dette skrives i endnu en, mindre bemærkelsesværdig tegneserie-baseret hovedrolle som Ray Palmer/The Atom i The CW's Legends of Tomorrow .

Madonna blev fejet væk

Getty billeder

Okay, Madonna er ikke forsvundet fra jordens overflade, sådan er den meget vanedannende karakter ved at være utrolig berømt, men hun har ikke lavet en film i årevis. Og hvad filmkritikere angår, er det det bedste. Den tidligere indfødte Michigan med britisk accent har haft en filmkarriere, der i bedste fald har været plettet.

Ja, det gjorde hun Undgå og deres egen liga, men Madonna medvirkede også i clunkers som Shanghai Surprise, Body of Evidence, The Next Best Thing, og Fik benene slået væk under sig. Den sidste, en romantisk komedie, der foregår på en øde ø, blev instrueret af Guy Ritchie (ovenfor), Madonnas mand på det tidspunkt. Efter udgivelsen i 2002 varede hverken Madonnas ægteskab eller filmkarriere meget længere. Fik benene slået væk under sig tjente om $ 600.000 i USA ... og tog fem knap så eftertragtede hjem Razzie Awards inklusive værste film, værste instruktør og værste skuespillerinde. Madonna og Richie skilsmisse i 2008 , og hun aldrig medvirket i en film igen .

Hvem bragte Frosty the Snowman tilbage til livet?

Snemanden Frosty havde brug for magisk hjælp, da han på mirakuløst vis kom til live i juleklassikeren.

Den 'joly, happy, soul' har bragt festlig jubel til familier i generationer.

4

Frosty the Snowman er en animeret klassikerKredit: Kobal Collection - Rex Features

Hvilket år udkom Frosty the Snowman?

Frosty the Snowman er en animationsfilm, der udkom i 1969.

Frosty blev instrueret af Arthur Rankin Jr og Jules Bass og blev fortalt af Jimmy Durante.

Frosty, en snemand, der kommer til live takket være en magisk hat, bliver ven med en lille pige, og parret kæmper for at undslippe en grådig tryllekunstner, der er ude efter hans magiske kræfter.

Tidligere i år blev det annonceret, at Hollywood-huken Jason Momoa vil spille Frosty i en live-action genindspilning af filmen.

4

Jason Momoa vil stemme Frosty i live-action-genindspilningen af ​​filmenKredit: Getty Images - Getty

'Fra hans rolle som en frygtindgydende greve i et land med is og ild til den oceaniske succes, vi alle havde med Aquaman, føltes det kun rigtigt at indse Jason denne gang ude af sne,' fortalte producer Jon Berg Deadline .

'Vi kender Jason's som et sandt menneske fyldt med kærlighed, medfølelse og en dyb forbindelse til Ohana - som alt sammen er den levende ånd fra Xmas og Frosty' tilføjede Bergs medproducer Greg Silverman.

Hvem bragte Frosty the Snowman tilbage til livet?

Professor Hinkle kaster sin magiske hat på Frosty, som vækker ham til live i juleklassikeren.

4

Den originale Frosty the Snowman-film er over 50 år gammelKredit: Getty Images - Getty

Billy De Wolfe, der døde i 1974, giver stemme til professor Hinkle i filmen.

Sammen med Frosty the Snowman lånte Massachusetts indfødte også sine skuespilskoteletter til klassiske film som Tea for Two og Lullaby of Broadway.

Hvilken type næse har Frosty?

I filmen er Frostys næse lavet af en frakkeknap.

Frosty the Snowman, den berømte julesang, der ledsager filmen, er skrevet af Walter 'Jack' Rollins og Steve Nelson.

Den blev først indspillet af Gene Autry og Cass County Boys i 1950 og senere optaget af filmfortæller Jimmy Durante.

4

Frosty the Snowman sangen er blevet genindspillet flere gangeKredit: Kobal Collection - Rex Features

Sangens tekst beskriver Frostys udseende:

'Snemanden Frosty var en glad og glad sjæl,
Med majskolberør og knapnæse
Og to øjne lavet af kul.'

Siden udgivelsen er den blevet indspillet og dækket adskillige gange gennem årtier af kunstnere som Michael Bublé, Ella Fitzgerald og The Jackson 5.

Hvad var Frostys første ord, da han kom til live?

Da Frosty kom til live, var de første ord 'tillykke med fødselsdagen!'

Mangeårige fans af filmen har spekuleret i, hvorfor dette var den glade snemands første jordiske sætning.

'Han skulle være lidt dum, så han blander tingene sammen og siger tillykke med fødselsdagen i stedet for glædelig jul,' skrev en forumbruger.

'Nej Nej Nej. Han siger det to gange, hver gang han bliver 'født', når hatten er på hovedet. Han taler om at blive 'født' selv,' skrev en anden.

'Ved folk virkelig ikke det her? Han siger 'Tillykke med fødselsdagen' til sig selv, foreslog en bruger ganske enkelt.

'Hvorfor skulle han gøre det, han skulle sige 'Tillykke med fødselsdagen til mig!'' svarede en fan.

'Har du set videoen? Det er klart underforstået. Han er ikke Shakespeare,' svarede brugeren.