Vigtigste Underholdning, Musik Tupac Shakur sagde, at 1 Frank Sinatra-sang var 'Too Beautiful to Mess With'

Tupac Shakur sagde, at 1 Frank Sinatra-sang var 'Too Beautiful to Mess With'

Rappere er kendt for at sample andre hits for at lave nye sange. Tupac Shakur mente dog, at en af ​​Frank Sinatras mest berømte sange var så perfekt, at han ikke ønskede at rode med den. Her er et kig på historien bag en Tupac-version af en Sinatra-sang, der aldrig var - og et kig på, om Sinatra var mere populær på hitlisterne end Tupac.

Tupac Shakur og Frank Sinatra | (L): Raymond Boyd/Getty Images, (H): GAB Archive/Redferns



Hvordan Tupac Shakur blev interesseret i Frank Sinatra-sange

Sinatras Fly Me to the Moon er en af ​​de mest berømte sange i hans karriere. Banen var ikke et hit på Billboard Hot 100 fordi den ikke blev udgivet som single. Imidlertid blev hans cover af nummeret stærkt forbundet med Apollo Space Program, og det har været med i en række film som Clint Eastwoods Space Cowboys .

Selv mange år efter, at sangen blev berømt, lyttede Jim Belushi til den. Belushi fortalte TMZ han fik Tupac Shakur til at interessere sig for Sinatra, mens de arbejdede på filmen Banderelateret . Belushi afslørede, at rapperen havde et blødt punkt for kærlighedssange.

Flyv mig til månen



RELATEREDE: Michael Jackson og Tupac Shakur var næsten i 'Star Wars'

Vi havde en forbindelse, der gik ud over ord, fortalte Belushi Vibe . Det er bare en kemi, en nonverbal jam. Og vi jammede gennem hele filmen. Jeg havde en bold med ham. Vi prøvede at lave en rapversion af 'Fly Me to the Moon..' Han kendte ikke rigtig til [Frank] Sinatras arbejde. Og vi sad i hans trailer og lyttede til den. Han var så blæst bagover af den melodiske karakter af Franks stemme. Vi legede med den i en uge eller to, og han sagde: 'Den sang, som Frank Sinatra gør den, er bare for smuk til at rode med.'

Hvorfor Marlon Wayans troede, at Tupac Shakur var som Frank Sinatra

Interessant nok, Marlon Wayans, en skuespiller, der arbejdede med Tupac på filmen Over kanten , sammenlignede rapperen med Sinatra. ' Pac skulle til sidst vinde en Oscar, mente han. Han var som en Frank Sinatra. Han var så mægtig. Der var intet loft.



California kærlighed

RELATEREDE: Bob Dylan: Hvad Frank Sinatra fortalte ham, da de mødtes

Dette rejser et interessant spørgsmål: Hvilken kunstner var mest populær: Sinatra eller Tupac? Sinatra udgav singler, der nåede Billboard Hot 100. Af disse singler nåede tre top 10, specifikt That’s Life, Strangers in the Night og Somethin’ Stupid. De to sidstnævnte singler nåede toppen af ​​hitlisten. Navnlig startede Sinatras karriere år før Billboard Hot 100 begyndte, så han havde hits, som ikke er repræsenteret af diagrammet.



Noget dumt

RELATEREDE: Nancy Sinatra tænkte 1 skandaløs ting, mens hun sang 'Disse støvler er lavet til walkin'

På den anden side udgav Tupac singler, der kom på listen Billboard Hot 100 . Af disse singler nåede to top 10: Dear Mama/Old School og California Love. Sidstnævnte nåede nr. 1 på hitlisten. Uanset hvem der var mere populær, satte Tupac tydeligt pris på Sinatras kunst.



RELATEREDE: Hvordan Frank Sinatras comeback-hit inspirerede 'Scooby-Doo'

Destination Jam: Her er top 5 Tupac-sange, der taler om rapperens talent og brutalitet mod sorte mennesker

Fra teenagegraviditet, stofmisbrug, politibrutalitet til statslig apati havde rapperen adresseret de mest presserende sociale problemer gennem sit arbejde, som stadig er relevante i dag

Tupac Shakur (Getty Images)

Den 13. september 1996 blev Tupac Shakur myrdet efter at være blevet skudt næsten en uge før af en uidentificeret overfaldsmand i en sag, der stadig er uopklaret. Som en af ​​de mest indflydelsesrige rappere gennem tidene blev Shakur kendt for sin rapstil og lyrik såvel som sit valg om at tackle nutidige sociale problemer gennem sit arbejde, især dem, der påvirkede indre byer, der stort set var befolket af sorte mennesker. Mens Black Lives Matter-protesterne fortsætter med at strømme ud på gaderne, forbliver Shakurs ord og musik, der diskuterede sorte menneskers oplevelser, herunder lidelser gennem politibrutalitet, lige så relevante som nogensinde.

Til ære for en af ​​de største rappere og hiphop-kunstnere, der nogensinde har ramt scenen, er her vores top fem sange af Tupac Shakur, der taler til både hans talent og hans virkelighed som en sort mand, der bor i Amerika.

'Brenda's Got A Baby'

Den anden single fra Shakurs debutalbum '2Pacalypse Now', 'Brenda's Got A Baby', blev skrevet om en ung pige, der bor i ghettoen, der forsøger at opdrage en baby, hun ikke har mulighed for at forsørge. Shakur hentede inspiration til nummeret fra en avisartikel om en 12-årig pige, hvis kusine gjorde hende gravid, hvorefter hun smed babyen i en skraldespand. Med Dave Hollister og Roniece Levias på baggrundsvokal behandlede dette nummer adskillige grumme emner, herunder virkningerne af teenagegraviditet og unge og ofte enlige mødres kampe, ud over at røre ved seksuelle overgreb, stofmisbrug og regeringsstøtte - eller mangel på støtte. deraf - og det afslørede Shakurs engagement i at øge bevidstheden om vigtige sociale spørgsmål.

Shakur ville fortsætte med at skrive adskillige numre, der tacklede lignende sociale problemer gennem hele hans karriere, men dette tidlige nummer er fortsat et af hans største.



'Kære mor'

Dette er en af ​​Shakurs mest elskede sange, og med god grund. Udover at være en fantastisk sang i sig selv, ser 'Dear Mama' også Shakur hylde sin mor, Black Panther-aktivisten Afeni Shakur. Med et udsnit af 'In All My Wildest Dreams' af Joe Sample fik 'Dear Mama' Shakur til at slappe af med sin normalt hårdtslående rap-stil og valgte en blødere, mere følelsesladet stil, da han sagde: 'Og endda som et knæk. djævel, mor / Du har altid været en sort dronning, mor / jeg forstår endelig / For en kvinde er det ikke let at prøve at opdrage en mand / Du har altid været engageret / En stakkels enlig mor på velfærd / Fortæl mig hvordan du gjorde det / Der er ingen måde, jeg kan betale dig tilbage / Men planen er at vise dig, at jeg forstår / Du er værdsat.'

Afeni var udover at være aktivist også eksmisbruger og enlig mor. På 'Dear Mama' behandler Shakur alle disse facetter, der gjorde Afeni til den hun var, mens han også værdsatte hende for at gøre det bedste, hun kunne, og opdrage ham til at være den, han viste sig at være.



'California Love'

Et andet nummer fra Shakur, der stadig er populært årtier senere, 'California Love' blev skrevet af Shakur, efter at han underskrev en tre-siders håndskrevet kontrakt, mens han var fængslet som et middel til at sikre penge til kaution. Frisk ude af fængslet satte rapperen sig for at bevise over for sit nye label Death Row Record, at de havde truffet det rigtige valg. Samarbejde med Dr Dre for nummeret, Shakur ville mere end levere med sit comeback, hvis tekster inkluderer faktalinjerne, 'Out on bail, fresh out of jail, California dreamin' / Soon as I step on the scene, I'm hearin' hoochies screamin' / Fiendin' for money and alcohol, the life of a Westside player / Where cowards die and the strong ball.' Siden sangens udgivelse i 1995 er den forblevet en tidløs klassiker.



'Ændringer'

En af mange af Shakurs sange for at adressere politibrutalitet og målretning mod sorte mænd i Amerika, rapperen skyder politiet for at skabe et system, hvor drab på en sort mand giver dem belønninger, mens han også diskuterer fattigdomsepidemien og dens tætte bånd til forbrydelse. På banen udtaler han: 'Jeg er træt af at være fattig, og endnu værre, jeg er sort / Min mave gør ondt, så jeg leder efter en pung at snuppe / Strisserne er kloge på en neger / Tryk på aftrækkeren , dræb en****, han er en helt / Giv the crack til børnene: hvem fanden bekymrer sig? / En mindre sulten mund på velfærden!' Ligesom på 'To Live And Die In LA' refererer 'Changes' til Shakurs alt for tidlige bortgang i dets sidste vers, hvor rapperen siger: 'Og så længe jeg forbliver sort / skal jeg forblive fastspændt / Og jeg kommer aldrig til at læne mig tilbage / Fordi jeg altid skulle bekymre mig om tilbagebetalingen / Nogle penge, som jeg har oparbejdet langt tilbage / Kommer tilbage efter alle disse år / Rat-a-tat-tat-tat-tat! / Sådan er det.'



'Fanget'

Shakur adresserede politiets brutalitet endnu en gang på 'Trapped', som indeholdt nogle hårdtslående, uundskyldende tekster, herunder: 'De fik mig fanget / Kan knap gå i byens gader / Uden en betjent chikanerer mig / Søger mig / Spørg derefter om min identitet / Hænderne op / kast mig op ad væggen / Gjorde ikke noget som helst / Jeg siger dig en dag, at disse suckers skal falde.' Med et udsnit af James Browns 'The Spank' fortæller 'Trapped' historien om en sort mands oplevelser med politibrutalitet. Snarere uironisk, ikke længe efter sangens musikvideo faldt, blev Shakur tævet, indtil han blev bevidstløs af Oakland Police Officers for forbrydelsen jaywalking. Arrene fra angrebet forblev i hans ansigt indtil hans død.



Destination Jam er en daglig liste over sange, der vil holde dig underholdt og trives i toppen i stedet for at føle dig drænet og miste plottet. Hold øje med et frisk udvalg af fantastiske melodier fra MEAWW for at genopfriske dit humør hver dag!

Hvis du har et scoop eller en historie til os, bedes du kontakte os på (323) 421-7515

Rappere, der blev succesfulde efter at have genopfundet sig selv

Manny Hernandez/Getty Images

Gør det i musik forretning som kunstner har aldrig været let, og dem, der har opnået succes, har gjort det på forskellige måder. Nogle har opnået berømmelse efter først at blive underskrevet, og de ser ud til at gå fra at spille sange i deres soveværelse til at underholde store folkemængder ret hurtigt. Så er der kunstnere, der ikke har haft succes ud af porten, så de måtte genopfinde sig selv, indtil en dag deres drømme, eller i det mindste nogle af dem, blev realiseret. Sia er et perfekt eksempel på, at man skal genopfinde sig selv for at opnå positive resultater, da hun så, at tingene ændrede sig for hende, da hun begyndte at fokusere på at skrive for andre.

Før det udgav sangerinden sit første album Kun Se i 1997 som Sia Furler, men som Discogs bemærkes, det var langt fra et kommercielt hit. Hun droppede efternavnet og blev ved med at udgive albums, som fik mere opmærksomhed, da hun begyndte at skrive for andre kunstnere. Så ændrede alt sig for Sia, da hun udgav sit sjette studiealbum 1000 former for frygt i 2014, som gik Nr.1 på Billboard er 200 hitlister, hele 17 år efter hendes debut. Men hvilke rappere har genopfundet sig selv til fantastiske resultater, efter at deres første forsøg på stor succes mislykkedes? Vi har samlet nogle af disse hiphop-kunstnere og nedbrudt deres historier, hvilket om noget viser, at en god kombination af vedholdenhed og modstandsdygtighed kunne give nogle fantastiske resultater.

2 Chainz skiftede navn og gik solo

Marcus Ingram/Getty Images

Sikker på, vi kender 2 Chainz som 2 Chainz, A-liste-rapperen nu, men det var ikke altid tilfældet; han kom først ind på scenen som Tity Boi i Georgia-gruppen Playaz Circle. Gruppen, som også omfattede Chainz' barndomsven Dolla Boy, udgav deres første LP Forenede vi står, forenede vi falder uafhængigt, hvilket førte til en aftale med Ludacris' pladeselskab Disturbing tha Peace. Playaz Circle udgav derefter deres første album på pladeselskabet, Udbud & Efterspørgsel i 2007 og modtog national eksponering med deres Lil Wayne-assisterede sang 'Duffle Bag Boy.'

På grund af stigningen i Playaz Circles popularitet, var det let at antage, at deres næste album ville slynge dem ind i stratosfæren. Men når deres LP fra 2009 Flight 360: The Takeoff ikke tog fart, tog Chainz en livsændrende beslutning. 'Jeg vågnede en dag, og jeg fortalte Luda og dem, 'Jeg vil ikke være DTP mere,' fortalte Chainz Hverdagskamp i 2017. 'Så skulle jeg finde mig en advokat, og så endte jeg med at komme ud af kontrakten. Jeg var nødt til at betale ham $100.000 per album ... Jeg har tjent $100.000 så mange gange ... Det var en ret god handel at komme ud af.' Efter at have været uafhængig igen, droppede rapperen Tity Boi (som han fortalte Vibe , 2 Chainz er mere 'børnevenlig'), udgav en række godt modtagne mixtapes, fik en aftale med Def Jam Recordings og massiv succes fulgte.

Rick Ross fik et nyt navn og piftede sit image op

Af Griffin / Getty Images

Nogle gange laver kunstnere en komplet overhaling, når de genopfinder sig selv, men nogle justerer bare et par ting og bam, berømmelse og succes rammer dem som en bokser med et mesterskabsbælte på stregen. Sådan er det med Rick Ross, der plejede at være kendt som Tephlon Da Don, da han var en protégé for rapperen Erick Sermon fra gruppen EPMD. Ross var med på Sermons album Def Squad præsenterer Erick Onasis i 2000 og hørt på sangen 'Er ikke Sh* at diskutere.' Du kan høre noget af Ross' nuværende flow i hans levering, selvom det var hurtigere, og han rappede mere hastende, hvilket er lidt anderledes end det tilbagelænede flow, som han nu er kendt for.

Rick Ross navneændring kom kort efter, at Miami-rapperen optrådte på Trinas sang 'Told Y'all' efter hendes anden udgivelse Diamantprinsesse i 2002, som Ambrosia for hoveder detaljer. Så da 2006 rullede rundt, var Ross helt opslugt af sit image som en erfaren kriminel chef, en der har set så meget i sit liv, at intet rasler ham. Denne nye stil var på fuld visning på hans debut Havn i Miami og det er første single 'Hustlin', som fik hans karriere til at tage fart.

Beastie Boys skiftede genre

Astrid Stawiarz / Getty Images

Hvem siger, at man ikke kan blive forelsket to gange? Beastie Boys beviste, at du kan, da de først faldt pladask med punkscenen, der rasede på Manhattans Lower East Side i 80'erne, for derefter at danne et punkband. Senere var det hiphop, der fik trioen til at falde i svime, og de tog den nyfundne kærlighed og skabte en rapgruppe, som til sidst skød dem til berømmelse. Det hele startede, da medlemmerne Adam 'MCA' Yauch, Adam 'Ad-Rock' Horovitz og Michael 'Mike D' Diamond mødtes som teenagere i de tidlige 80'ere, mens de boede i New York City, som NPR rapporter. 'Så Mike og dem, de var hardcore børn, men opdagede noget nyt og begyndte tidligt på hiphop,' sagde Bad Brains' Darryl Jenifer under et interview i 2016 med Observatør . 'Jeg tror, ​​de prøvede at være sjove med det først, fordi det ikke rigtig var deres ting.'

Så i 1983 udkom The Beasties 'Cooky Puss' deres første officielle rapsang. Snittet endte i en reklame for British Airways uden fyrenes okay, og som NPR bemærkede, at de modtog $40.000 efter at have sagsøgt virksomheden. Det siges, at Horovitz købte en trommemaskine for de penge, og Beasties blev en fuld-on rapgruppe derfra. I 1986 droppede de deres store labeldebut Licenseret til Ill, som er det første rapalbum, der nogensinde nåede nr. 1 på Billboard 200. Tragisk nok døde Yauch i 2012 af kræft i en alder af 47.

Tupac Shakur ændrede sin stil og tilgang

Al Pereira/Getty Images

Mange har kaldt Tupac Shakur for den bedste rapper nogensinde. Men måske ironisk nok kaldte Shock G, Bay Area-rapperen og leder af gruppen Digital Underground, ham for den bedste roadie nogensinde i Rullende sten . En roadie er en person på turné, der sætter udstyret op, mens han forbereder scenen til showtime, og Shock hyrede Shakur til at hjælpe med Digital Underground-ture. Det førte til, at Shakur dansede på scenen for gruppen og i deres video for 'The Humpty Dance' deres mest populære snit. Men Shakur fik sin ultimative pause, da Shock og gruppen satte ham på cuttet 'Samme sang' i 1991.

Digital Underground-frontmanden talte med Rullende sten i 2017 om det første møde med Shakur, og hvordan hans musik var vidt forskellig fra de hårdere sange, som han er kendt for i dag. 'Han havde stadig, som du ved, Chuck D, KRS-One, LL [Cool J] klarhed over sine ord. Den havde ikke den Oakland-form for krøllede yngel, som [Too] $hort og E-40 havde,' forklarede Shock. 'På det tidspunkt talte han om rigtige fjollede hiphop-ting. En af sangene hed 'The Case of the Misplaced Mic'. Efter at Shakur holdt op med at være roadie, lavede han sin egen aftale med Interscope Records, bar regelmæssigt et barberet hoved, bar tatoveringer og omfavnede en bøller-persona. Der var tonsvis af succes for rapperen efter det. Tragisk nok døde han af skudsår på et hospital i Nevada i 1996.

Missy Elliott forlod sine Sistas

Af Griffin / Getty Images

I mange musikgrupper er der ofte et fremtrædende medlem, et medlem hvis talent og stjernekvalitet ikke kan nægtes eller undertrykkes. Missy Elliott syntes at være den person i Fayze, en kun kvindelig R&B-gruppe, der mødte Jodecis DeVante Swing backstage ved en af ​​Jodecis koncerter, ifølge Timbaland, der producerede Fayze og talte om Elliotts fortid med Revolt tv'er Drik Champs i 2018. Swing fløj damerne til New Jersey efter det møde, og hjulene var i gang. Til sidst ændrede Swing gruppens navn til Sista, og de udgav en single i 1993 kaldet 'Helt ny,' hvilket ville være deres eneste sang til at se dagens lys.

Men selvfølgelig ville det langt fra være enden for fru Elliott, for da 1997 rullede rundt, var hun en soloartist, der udgav sit debutalbum, Suppe efter flue , som omfattede den meget omtalte single og video 'Regnen (Supa Dupa Fly).' Efter Elliotts debut fulgte flere godt modtagne albums, alt imens rapperen, sangerinden og produceren udgav sine egne kunstnere som sangerne Tweet og Nicole Wray. Plus, i juni 2019 var den talentfulde Elliott første kvinde i hiphop, der blev optaget i Songwriters Hall of Fame. Grundlæggende, hvis hun ville, kunne 'Work It'-skaberen skrive en vejledning om, hvordan du genopfinder dig selv.

Dr. Dre gik gangsta-ruten

Kevin Winter/Getty Images

Dr. Dre er typisk ikke krediteret for at starte gangsta-rap - det er givet til folk som Ice-T og andre - men den californiske producer er helt sikkert en af ​​dem, der bragte rap-subgenren til mainstream. Han gjorde det først som medlem af den legendariske gruppe N.W.A., derefter på sit pladeselskab Aftermath. Et par år forinden var Dre dog ikke set i den typiske N.W.A-uniform, som omfattede helt sorte outfits, med måske en Los Angeles Raiders-kasket og en guldrebkæde. I stedet rockede han pailletoutfits i en elektronisk funkgruppe kaldet World Class Wreckin' Cru. Gruppen, som omfattede fremtidige N.W.A-medlem DJ Yella og andre, var sammen fra 1983 til 1988, ifølge New York Post .

Der er et berømt foto fra de dage, der viser en ung Dre klædt i skinnende hvidt tøj med et stetoskop om halsen for at gøre hans lægebillede komplet. Det var et billede, som hans tidligere N.W.A. gruppemedlem Eazy-E ville bringe op på sin diss-sang fra 1993 'Real Muthaph **** i G's ' og ikke på en god måde. Men på trods af den ribbling Dre fik, havde gruppen succes og fik en aftale med Epic-plader. Men den succes ville blegne i forhold til det enorme mærke, som Dre gjorde med N.W.A. da de stadig anses for at være en af ​​de mest kontroversielle rapgrupper i historien. Og lad os ikke glemme, Dres genopfindelse omfatter at opdage to rappere ved navn Snoop Dogg og Eminem.

Ludacris gik fra at være vært på radio til at have sange på radio

Jamie Mccarthy/Getty Images

Ludacris viste, at nogle gange er du nødt til at placere dig selv i periferien af ​​dine drømme for til sidst at få fuld adgang til dem. Før han udgav sin LP Tilbage for første gang i oktober 2000 var rapperen i praktik og derefter radiopersonlighed på Atlanta-radiostationen Hot 97.5. Som han fortalte Greensboro News and Record , han kaldte sig selv Chris Lova Lova i de dage, fordi hans chefer sagde, at Ludacris ikke var 'kommerciel nok til radio.' Men selvom Luda ikke kunne bruge navnet, var han i stand til at bruge sine lyriske evner til at lave rap-stilede radiopromoveringer. 'Fordi han var super dope, satte jeg Chris på mange rap-promoer eller hvad som helst som muligt. Jeg fortalte Chris, at hans forfatterskab ... ville gøre ham, sagde DJ Nabs i 2020 under et interview på Hot 107.9's BHighTV . Nabs er en veteran fra Atlantas musikscene og arbejdede med Ludacris tilbage i hans radiotid.

Den dag i dag er der stadig videoer, der flyder rundt der viser Ludacris som Chris Lova Lova, og den samme buldrende stemme, som han viser i hits som 'What's Your Fantasy' kan nemt høres. Og at gå fra radiovært til rapper var ikke sidste gang, Ludacris genopfandt sig selv til fantastiske resultater. Han startede en skuespillerkarriere, og hans CV inkluderer kæmpefilm som 2004'erne Krak og Hurtig og rasende film.

Pitbull foretog et komplet hoved-til-tå-skift

Christian Petersen/Getty Images

Igennem hiphophistorien har der været nogle rappere, der er blevet anklaget for at forfalske deres barske og hårde image, mens de skjuler det faktum, at de er virkelig rene. Miami rapper Pitbull , på den anden side gjorde det modsatte: Han gik fra at have et barskt gadebillede til en renskåret rapper og så stor succes bagefter. En ting, han gjorde, var at bytte ting som baseballkasketter og overdimensionerede t-shirts til formelt slid. Bare se på coveret til hans første album M.I.A.M.I ., udgivet i 2004, så se på covers til Globalisering eller Fortsæt, udgivet i henholdsvis 2014 og 2015. I begge de senere albums er han iført en smoking, og hans imageskift var overhovedet ikke subtilt eller gradvist.

Så erstattede Pitbull sin traditionelle rapmusik med super poppy hiphop-melodier, perfekt egnet til f.eks. en nytårsaften-tv-special eller en Miss Universe-konkurrence. Der var nogle, der kaldte den berømte Floridian for et udsolgt for hans bytte, og han svarede i en 2016 Vanity Fair interview ved at sige: 'De har ret. Jeg solgte ud. Jeg sælger ud af arenaer, jeg sælger ud af stadioner. Jeg sælger en masse ting ud over hele verden.' Pitbull er også blevet en mogul, siden han genopfandt sig selv, lancering af et marketingbureau der fokuserer på mangfoldighed. Plus, han har en tøjlinje, sin egen vodka og hans Skat, jeg er hjemme produktionsselskab.

Black Eyed Peas blev pop

Dave J Hogan/Getty Images

Tilbage i 90'erne etablerede Black Eyed Peas en tilhængerskare i Los Angeles' hiphop-scene. Som will.i.am tilbagekaldt til Time Out Dubai , han og apl.de.ap blev underskrevet af N.W.A.s Eazy-E til Ruthless Records i 1992, da de stadig hed The A.T.B.A.N. Klann. Senere, efter at have skiftet navn til Black Eyed Peas og blevet droppet af Ruthless, udgav will.i.am, apl.de.ap og Taboo deres debut-LP Bag fronten på Interscope Records i 1998. Albummet består af hiphop i 90'ernes østkyststil, og A Tribe Called Quest- og De La Soul-påvirkningerne er tydelige. LP'en toppede kun som nr. 37 på Billboard's Top R&B/Hip-Hop Albums-diagram, da det faldt. Derefter deres opfølgende album, 2000'erne Lukker hullet , faldt tre pladser ned og toppede som nr. 40.

Men gruppen ville senere gøre to ting, der ville skyde deres karriere ind i kosmos: De ændrede deres musik til en langt mere kommerciel lyd og tilføjede sangeren Fergie til folden. Den nye lineup og lyd ville blive vist fuldt ud i 2003' Elephunk , som ville være et globalt hit. Albummets første single 'Where Is the Love?' fx brugt 25 uger på Billboard 's Hot 100, toppede som nr. 8. 'Vores første plade lavede vi musik til os,' forklarede Will på DJDubTV i 2018. 'Og så fik vi en snert af verden og en følelse af verden, da vi turnerede ... og det sendte os ud på et kursus for at lave musik til planeten.'

RZA startede en legendarisk rapgruppe

Jamie Mccarthy/Getty Images

Ofte vil et gruppemedlem finde succes efter at have gået solo. Men for RZA eksploderede hans karriere, da han dannede en gruppe, Wu-Tang klanen . RZA havde først en aftale med Tommy Boy Records i slutningen af ​​80'erne under navnet Prince Rakeem, og udgav en EP i 1991, der inkluderer singlen 'Åh, jeg elsker dig, Rakeem.' Videoen portrætterer RZA, født Robert Diggs, som en damemand, og hans lyd, i det mindste på den single, var meget anderledes end Wu-Tang-melodier. 'Det var mere label-styret. Jeg gjorde det, men det var ikke sådan, at jeg var mig, sagde RZA A.V. Forening i 2003 om sin Tommy Boy-single. Men inden for to år efter, at sangen blev udgivet, dannede New York-rapperen og produceren sine forskellige grupper af venner for at skabe Wu-Tang Clan, og de udgav deres klassiske 1993-debut Gå ind i Wu-Tang (36 kamre) .

Oven i købet markerede RZA sig i Hollywood ved at skrive sange til Quentin Tarantinos Kill Bill: bind 1 og Kill Bill: bind 2 , mens han stadig hjælper Wu-Tang Clan med at bevare sin position som en af ​​de mest respekterede rapgrupper nogensinde. 'De var og er det mest autentiske band og brand inden for hip-hop, og det hele starter med RZAs vision, hans sange og hans kamp, ​​manifesteret i musik,' sagde Merck Mercuriadis i en erklæring fra 2020 (via Bred vifte ), da det blev annonceret, at hans firma Hipgnosis Songs købte en 50%-andel i udgivelsen, copyrights og skrivningen af ​​RZA's sange.

Tupacs sidste sang havde hemmelige koder, der antydede, at han ville forfalske sin egen død, hævder fans på den tragiske rappers 49-års fødselsdag

FANS af Tupac Shakur hævder, at hans sidste sang antyder, at han ville forfalske sin død.

Tupac ville have fejret sin 49-års fødselsdag i dag, men på trods af hans tragiske død i 1996, mener nogle konspirationsteoretikere, at han stadig er i live.

4

Tupac ville være fyldt 49 år i dagKredit: Getty Images - Getty

Nogle fans har også hævdet, at Tupac antydede, at han stadig var i live i det posthume album fra 2002 kaldet Better Dayz.

I den sidste sang på Tupacs ottende og sidste album refererer han til at komme tilbage fra de døde.

Teksten i sangen, der hedder 'Outro' var: Forvent mig, som du forventer, at Jesus kommer tilbage.

Albummet blev udgivet seks år efter, at han blev skudt i en køretur i Las Vegas.

Siden hans død har der været flere observationer af rapperen.

Før sin død i 1996 begyndte Tupac at kalde sig Makaveli, en reference til den italienske filosof Niccolò Machiavelli.

Machiavelli foreslog, at man kunne bedrage fjender ved at få alle til at tro, at man er død.

Nogle mennesker tror, ​​at Makaveli var et anagram, der betyder Mak Alive.

Mange konspirationsteoretikere mener, at rapperen forfalskede sin egen død, mens andre mener, at han er i fængsel eller bor i Cuba.

4

Tupac Shakur og Marion Suge KnightKredit: Getty - Bidragyder

4

Rapperen Tupac Shakur optræder på Regal Theatre i Chicago, Illinois i marts 1994Kredit: Getty Images - Getty

Ifølge konspirationsteoretikere kan Tupac have båret en skudsikker vest den nat, han blev skudt.

Tupac var kendt for at bære en skudsikker vest for at beskytte sig selv omkring Los Angeles.

En video fra natten til hans mord viste sig at vise ham iført en skudsikker vest.

Men der har ikke været noget konkret bevis for at understøtte denne påstand.

Nogle konspirationsteoretikere er overbeviste om, at Tupac blev fængslet i Los Angeles.

Fængselsoptegnelser fra 2017 til 2019 ser ud til at 'matche' den berømte rappers identitet.

YouTuber Ex Con Cody Lachey påpegede, at to poster af Tupac Amaru Shaku dukkede op, da han søgte fængselsregistre.

De to bookingrekorder er fra den 14. april 2017 og den anden den 26. april 2019, med detaljer, der matcher Tupac - inklusive hans højde og vægt.

Men når anholdt kan enhver oplyse et falsk navn og fødselsdato.

Den tidligere chef for Death Row Records, Suge Knight, kørte bilen, som Tupac sad i, da han blev skudt i 1996.

Suge sagde også, at Tupac havde talt om at forfalske sin egen død, da de var på ferie, før han døde.

Da han talte på Showtime-dokumentaren American Dream / American Knightmare, sagde han: 'Vi var i Maui, du ved, hvad jeg mener, og Pac havde ligesom aldrig været på Maui.

Og han kom til at tale om at forfalske sin egen død.

'Og Pac var mere nede for at lave de sidste små videoer og skidt, hvor han døde helt i det hvide, du ved, hvad jeg siger, med Redd Foxx og sådan en.'

4

Damon Dash, Suge Knight, Snoop Dogg, Tupac Shakur og MC Hammer MCA Records 1996 Grammy PartyKredit: Rex Features

Foto sender Tupacs konspirationsteoretikere vilde, da billedet fra Belize viser, at rapperen kan være i live og har det godt i 2020