Vigtigste Underholdning, Film 'Jaws': Steven Spielberg sagde, at en rigtig hvidhaj næsten sank spækhuggerbåden

'Jaws': Steven Spielberg sagde, at en rigtig hvidhaj næsten sank spækhuggerbåden

Kæber fejrede sine 46thjubilæum den 20. juni, men hvilken bedre måde at sige tillykke med fødselsdagen til hajfilmen end at gense og reflektere over dens banebrydende præstationer? Steven Spielberg fik en talentfuld rollebesætning, valgte et uforglemmeligt musiktema og brugte filmteknikker, som aldrig var blevet gjort.

Optagelser i det åbne hav var nyt territorium, men den store hvide havde ingen problemer med at demonstrere, at havet er dets evige hjem. En haj tog næsten deres store Orca-båd ned.



Richard Dreyfuss og Robert Shaw læner sig af bagenden af ​​deres båd, 'Spækhugger i et stillbillede fra filmen 'Jaws', 1975 | Universal Pictures/Fotos International/Getty Images

Steven Spielberg havde problemer med 'Jaws' mekaniske haj

Fans, der er bekendt med Kæber folklore ved, at filmen brugte en mekanisk haj til nærbilleder. Men tidligt i produktionen var der problemer med at få det til at virke. Steven Spielberg forklarede i detaljer som gæst på Dick Cavett-showet .

Han sagde, at den første fejl var at konstruere hajen til ferskvand i stedet for saltvand. De rejste hele vejen til Australien for at filme.



De vidste alle, at vi skulle til Atlanterhavet, men af ​​en eller anden grund byggede de det til ferskvand, sagde han. Saltet fik maskineriet til at fejle. Da de testede hajen i havet - omgivet af turister - gik det ikke godt. Hajen kom først op med halen. Og det var som en 25 fods måne, sagde Spielberg. Han kaldte det en katastrofe.

Snart besluttede de at tage en chance med rigtige hajer.

'Jaws' filmede en stor hvidhaj, der angreb båden

Spielberg sagde en af Kæber ’ foreslog producenterne, at de filmede rigtige hajer til undervandsoptagelser, der ikke krævede nærbilleder. Hvorfor? De havde brug for at få scenen med Hooper (spillet af Richard Dreyfuss) i buret til at se lovlig ud, og de hyrede professionelle hajfotografer til at tage billeder. Hajerne virkede dog for små.

For at få dem til at se større ud, hyrede produktionen en mand, der var lidt over fire fod høj til at være Richard Dreyfuss' stunt-dobbelt i undervandsburet, der var halvt så stor som den oprindelige størrelse. Ved at gøre det, sagde Spielberg, ville det få en 15-fods haj til at fremstå som 30-fods hvidhaj. Selvom de brugte en uge på at filme en haj, der gik efter buret, skete det ikke med det samme.

Og så angreb man buret. Med den lille statur stuntmand ombord på båden klar til at filme, angreb en stor hvid det tomme bur. En af hajerne - der blev tiltrukket af lokket fra dette sølv - kom op af vandet og bed buret i båden og tog buret ud af båden, sagde Spielberg.



I mellemtiden kunne de ikke finde stuntmanden. Spielberg sagde, at han forsvandt og låste sig inde i en anden del af båden. Rodney Fox, en af ​​de lokale hajkonsulenter til stede den dag, fortalte The Guardian båden sank næsten da hajen trak i buret.

Spielberg satte buroptagelserne i 'Jaws'

Burangrebet, fanget på kamera, nåede det sidste snit af Kæber . Det er den del af filmen, hvor det ser ud til, at Hooper flygtede, da hajen tæskede buret. Se godt efter, og man kan bekræfte, hvad Spielberg sagde, er sandt. Hajen rev buret i stykker.

Fans kan streame originalen Kæber film på Peacock eller Amazon Prime.



RELATERET: Ser tilbage på 'Jaws' på 45 og hvordan Blockbuster-filmen gav instruktør Steven Spielberg PTSD

'Big Sky' Episode 5 Spoilere: Hvem vil Legarski dræbe, Ronalds mor eller Merrilee?

Jenny og Cassie føler sig, som om de nærmer sig Legarski, men de kører mod uret, mens han og Ronald forbereder sig på at flytte pigerne

(ABC)

Tingene bliver varmere på 'Big Sky'. I det forrige afsnit beslutter Cassie Dewell (Kylie Bunbury) og Jenny Hoyt (Katheryn Winnick) sig for at komme til bunds i Legarski-mysteriet én gang for alle, og det involverer selvfølgelig at gå undercover som prostitueret. De kommer pinefuldt tæt på, hvor de forsvundne piger er gemt, men de hører selvfølgelig ikke deres skrig og skrig. De går. Pigerne er ikke i det lyserøde helbred, mindst af alt Grace (Jade Pettyjohn), som blev skudt i benet af Legarski (John Carroll Lynch) i forrige afsnit. Graces ben udvikler en infektion, mens Legarski og Ronald Pergman kæmper for at helbrede det uden at involvere en læge.

Der er dog splid mellem Legarski og Ronald. Legarski er rasende over, at Ronalds bizarre mor er ved at blive mistænksom, og er næsten klar til at trække pistolen mod Ron. Ron ser ikke ud til at gøre tingene bedre for sig selv, han går ud og danser med Legarskis kone. Kvinden er ked af, at hendes mand ikke giver hende opmærksomhed, og er klar til at have en affære med den næste mand, hun ser. I promoen for midt-sæsonfinalen ser vi Legarski miste roen og klar til at svigte sin død. Det kunne bare være hans kone Merrilee, eller måske Ronalds mor.

Synopsis til næste afsnit lyder: 'Jenny og Cassie føler sig, som om de nærmer sig Legarski, men de kører mod uret, mens han og Ronald forbereder sig på at flytte pigerne. Jerrie gør et sidste forsøg på at overbevise Ronald om at lade dem gå. Et andet sted besøger Cassie Merilee for at udspørge hende om sin mand, og Ronald konfronterer sin mor aggressivt.

Én ting ved vi med sikkerhed, en stor karakter kommer til at dø, da serien nyder sine fængselsfulde scener. I selve det første afsnit blev Cody Hoyt (Ryan Phillippe) skudt og dræbt af Legarski, og det kom som et sandt chok for fans, som troede, at han ville være hovedrollen i serien. Executive producer Ross Fineman åbnede op om instruktør David E. Kelleys tilgang: 'David kan lide at sige, at folk vil komme for thrilleren og blive for karaktererne. Og når vores karakterer er i fare, vil folk bekymre sig endnu mere.'

Nå, hvem skal dø nu? 'Big Sky' sendes på ABC tirsdage kl. 22.00.

Hvis du har et scoop eller en historie til os, bedes du kontakte os på (323) 421-7515

38 % er enige i, at dette ikoniske reality-tv-program gik alt for langt

Shutterstock

Du hørte det høre: Reality TV er blevet guldstandarden for den lille skærm. Tror du os ikke? Tag et kig tilbage på nogle af de mest ikoniske tv-øjeblikke i det seneste årti. Fra 90 dages forlovede til Jersey Shore og De rigtige husmødre franchise, vores yndlingsprogrammer (og de mest mindeværdige kulturelle øjeblikke) kommer alle fra de skøre og krybende.

Alligevel tror nogle fans, at der er nogle spændende scener, der lige er gået vej for langt. Med andre ord blev reality-tv *for* ægte. Der er ubehageligt og så er der forfærdeligt akavet. Det er ikke underligt, hvorfor nogle reality tv-stjerner kunne bare ikke klippe det alt for længe. Og ja, der er helt sikkert nogle kølige dolke der er blevet memes, GIF'er og Twitter-statusser for fans.

Så hvilke iøjnefaldende reality-tv-øjeblikke var bare for meget for publikum at håndtere? Bliv ved med at rulle for at finde ud af, hvilke scener seerne ikke kan gense uden at rødme eller ryste på hovedet!

Flertallet af fans synes, at dette 'Jersey Shore'-øjeblik var for skræmmende

Slaven Vlasic/Getty Images

Ud af 581 svar er der en håndfuld reality-tv-øjeblikke, der bare gik alt for vidt for fans. Kun 9,47 % af fansene troede, at Stassi Schroeder slog Kristen Doute på Vanderpump regler var uopfordret. Nå, begge stjerner er ikke længere på hit Bravo-serien efter deres raceufølsomme handlinger dukkede op igen. For 14,8 % af seerne, De rigtige husmødre i New Jersey 's Teresa Giudice 's bordvending hørte 'verden rundt var chokerende. Det har hun heldigvis siden begravede stridsøksen (øh, sølvtøj?) med tidligere koster Danielle Staub.

En tæt tredjeplads var værten Tyra Banks råber ad Amerikas næste topmodel deltageren Tiffany, efterfulgt af 20,83% af fansene tænker Frygt faktor 's ko tarme scene var opslidende at se. Alligevel var det et vist øjeblik fra Jersey Shore der landede topplaceringen med 38,04 % af publikum overbevist om, at det var alt for langt at vise på tv.

Seerne kunne ikke holde ud at se Nicole 'Snooki' Polizzi blive slået i ansigtet, hvilket resulterede i, at hun faldt ned af en barstol, helt tilbage på den originale serie. Med rette! I det mindste er Snooki kommet i top. Hun vil endda få sin triumferende tilbage til Jersey Shore: Familieferie næste sæson. Alt er godt, der ender godt, ser det ud til. Men vi bliver stadig klistret til reality-tv på skærmen!

Kvindefjendtlige øjeblikke fra filmklassikere, der får dig til at krympe i dag

Klassiske film slap ofte af sted med en masse kvindehad, som ikke ville flyve, hvis de blev filmet i dag. I dag er vi så optaget af at fornærme hinanden, at vi konkurrerer om at være de mest 'vågne', især når det kommer til de medier, vi bruger. Ikke længere bange for at sige fra, hvis der er et ideologisk problem med den seneste film, tv-show, sang, vi fortæller alle om det.

Kraften vækkes ' Rey var (til grin) betragtes som en Mary Sue ved visse afkroge af internettet, fordi hun havde galden til at vide, hvordan man flyver med Millennium Falcon, og der opstod et stort tilbageslag. Udgivelsen af DET , den største gyserfilms åbningsweekend i historien, bragte en bølge af tænkestykker med sig om, hvorvidt Beverly faktisk var et offer for indgroet kvindehad. Andetsteds, i samtale med Fødsel.Film.Død tidligere i år, Blade Runner 2049 instruktør Denis Villeneuve understreget hvor vigtigt det er det var for at sikre, at de kvindelige karakterer var mere end cifre denne gang.

Det har ikke altid været så nemt at vælge og vrage, hvilke medier vi bruger baseret på de ideologiske bekymringer hos dets skabere, eller at klage, når det ikke passer til regningen. Og når det kommer til klassiske film (i sig selv en forkert betegnelse, da ordet 'klassisk' er åben for fortolkning), er der nogle rigtige klunker. Følgende er nogle af de værste tilfælde af åbenlys kvindehad i klassiske film.

Alfred Hitchcock film

Alfred Hitchcock betragtes bredt som en af ​​de helt store, når det kommer til klassiske film. Han har også nogle alvorlige mor problemer, især hvis man tager Psyko , uden tvivl hans mest kendte film, i betragtning. Som Bidisha udtrykte det til The Guardian, Hitchs kvindelige karakterer er løst opdelt i 'vampen, vagabonden, narren, heksen, slinken, dobbeltkrydseren og, bedst af alt, dæmonmoren', som hver især bliver straffet i sidste ende (nogle mere end andre ). Udbredt kvindehad findes i hver af disse ellers klassiske film, fra førnævnte Psyko til Fuglene og alt derimellem.

Der er Marnie, hvor Hitch anvender 'fuldstændig kvindehad, udbredt kvindebebrejdelse og direkte misbruger-undskyldning' til at fortælle historien om en kvinde, der er uigenkaldeligt beskadiget af sin egen mor, en prostitueret og medpsykopat. Fuglene søger at lære os en lektie om, hvordan kvinders manglende evne til at tage sig sammen eller finde interesser uden for at trække mænd(!) i sidste ende vil føre til pikdød af titulære skabninger.

Andre steder begge Pscyho og svimmelhed viser dobbelte kvinder ud for at skrue mænd ud af deres formuer, præmissen for sidstnævnte var endda baseret på at bruge den titulære lidelse mod en (mandlig) lidende. Norman Bates bliver ofte taget som en karakterindsats til Hitch selv. Uanset om du er enig i den analyse eller ej, er der ingen tvivl om, at han har nogle temmelig bizarre ideer om kvinder og de stakkels, vildledte mænd, som de vikler ind i deres net af bedrag.

My Fair Lady

Tilbage i 2016, mens de promoverede en ny scenetilpasning af stykket Min Fair Lady, Dame Julie Andrews indrømmede at showet er 'meget, meget sexistisk', men bebrejdede det tidsrum, hvor det foregår. Som med stort set alle film på denne liste, er det ikke helt en forklaring på materialet eller et forsvar for det samme.

Den klassiske filmatisering fra 1964 klarer sig ikke meget bedre. Den ser en 'ru' ung kvinde, der får til opgave at se bedre ud og opføre sig som en dame af en fancy engelsk herre, der bruger hende til at styrke sin egen sociale status. Til filmens 50 års jubilæum, Charlotte Alter fremførte et ret overbevisende argument i TID for at filmen skal tages som en fortælling om feministisk empowerment. Hendes intentioner er noble, men sange som 'You Did It' og 'I'm An Ordinary Man' peger på de kvindefjendske undertoner, nogle gange overtoner, til stede for ikke at nævne det faktum, at Higgins ændrer sig slet ikke som karakter fra start til slut.

Med hensyn til selve slutningen, er det måske det værste øjeblik i hele filmen, der fortryder ethvert godt arbejde fra tidligere begivenheder, da Eliza går tilbage til Higgins og med glæde opgiver sin autonomi, måske for altid for at bringe ham hans tøfler.

Fedt

Uanset hvor dyrt du holder Fedt til dit hjerte, kan vi alle kollektivt blive enige om, at dens kønspolitik ikke helt hænger sammen, fra Rizzos ry for at være byens tøs (hvilket, for at være retfærdig, nok fører til den bedste sang på hele soundtracket) til T-Birds' konstante rib på seksuelle forhold, der kun tager '15 minutter' og nostalgien efter forældede kønsroller, er der meget at pakke ud.

Med moderne øjne føles det, at Sandy er nødt til at ændre stort set alt ved sig selv (inklusive hendes syn på sex før ægteskab) for at fange Danny utrolig bagvendt. Selvfølgelig skal han også lave visse ændringer (hovedsageligt med hensyn til attitude og påklædning), men da Sandy dukker op på tivoli er det for chokerede gisp, for afhængigt af hvordan du tager det, ser hun enten ud meget anderledes eller mere sandsynligt meget varmere. Den mærkeligste del af hendes makeover er, at det efter alt at dømme ikke er nødvendigt. Sandy og Danny har lige brugt hele sommeren sammen på at have det godt som dem selv. Hvorfor skal hun pludselig ændre sig for at passe ind i hans bad-boy high school-persona?

Manhattan

Woody Allens holdning til kvinder, eller mere præcist unge piger, har været meget diskuteret på den offentlige arena. Selvom vi måske aldrig kender sandheden om hans personlige liv, alene at dømme den produktive filmskaber på hans bagsidekatalog, er resultaterne ikke gode. Manhattan er en stenkold klassiker, der kan prale af en tidlig optræden fra en lidet kendt teaterskuespillerinde ved navn Meryl Streep og de sejeste Diane Keaton-ensembler siden, ja, Annie Hall.

Det kan også prale af en risikable præmis, som 40 år senere har virkelig ikke ældet godt, selv påstande fra det virkelige liv til side. Filmen ser Allens midaldrende kæmpende komiker, der romerer en teenager, som han senere dumper for Keatons karakter (selv hans bedste vens elskerinde, så heller ikke den dybeste karakterisering der) kun for at prøve at vinde hende tilbage i de sidste øjeblikke. På det tidspunkt har hans unge kæreste opnået et semester i udlandet i London og er på vej dertil, da Allens Isaac indhenter hende og beder hende om at blive hos ham. Irriterende nok får hun til opgave at dæmpe hans frygter for deres tid adskilt, som om hendes følelser er mindre værd end hans, hvis de overhovedet kommer ind i ligningen.

Den lille Havfrue

Det var nemt at idolisere Ariel som en lille pige. En ildrødhåret, hun boede under havet, havde en klog krabbe-BFF og kunne stort set alt, hvad hun ville. Inklusiv i det væsentlige at strande sig selv for at tilbringe tid med en mand, hun knap kendte. Ariels beslutning om at tage på land for at være sammen med Eric, og derved opgav hendes stemme (i en ret rystende rækkefølge), autonomi (da hun stolede på, at han skulle tage sig af hende), hendes familie og venner, helvede, hele hendes liv, giver ikke så meget mening, når du først er blevet lidt voksen og har haft et par mindre end perfekte forhold med dårlige fyre.

Sandt nok ville det ikke have været let for Eric at gå under vandet for at bo med Ariel, men dette er ikke engang præsenteret som en mulighed i Disney-klassikeren Den lille Havfrue. Det er bare givet, at Ariel vil gå på kompromis (læs: overgive) alt, hvad hun har kendt hele sit liv, så forløbet af ægte kærlighed kan forløbe glat. Filmen kan i det mindste prale af en dårlig kvindelig skurk i form af den skræmmende Ursula. Hun ville aldrig lade en mand stjæle hendes stemme, endsige hendes læbestift-påførende fisketjenere (der stadig holder håb om, at dette produkt bliver virkelighed).

Sne hvid

Fra den ene Disney-klassiker til den anden, mens vi hopper op af havet og skynder os ind i skoven, hvor en eller anden stakkels pige (eller rettere prinsesse) får til opgave at lave mad, gøre rent og passe syv forfærdelige små mænd med selvanmeldende navne som Grumpy. Det er ikke kun, at Snehvide tager sig af dværgene, det er det hvordan denne idé præsenteres i filmen (som om det er hendes pligt og hendes alene).

Der er også den altoverskyggende idé, at Dronningen hader Snehvide, fordi hun er smukkere og yngre, hvilket betyder, at udseendet er vigtigere end noget andet. Sandt nok har Snehvide også vist sig at være god og venlig, men først og fremmest er hun smuk, og det driver Dronningen til så raseri, at hun bliver morderisk. Da dette var den allerførste Disney-prinsessefilm, satte den en farlig præcedens, som vi stadig kæmper med i dag.

Seksten stearinlys

Dette er svært for dem af os, der voksede op med John Hughes, og tilbad karakterer som Ally Sheedy's Goth i Morgenmadsklubben og ja, alle Molly Ringwald har spillet. Når det kommer til at skrive stærke kvindelige karakterer, er Hughes bestemt ikke den værste gerningsmand. Det er dog i Ringwalds første samarbejde med instruktøren, hvor der opstår nogle problemer. I et indlæg til New York Post , Sara Stewart går så langt som til at argumentere at Seksten stearinlys er så racistisk og sexistisk, at hun håber, at enhver teenager, der ser det i dag, 'vil se det som en chokerende, gammeldags artefakt.'

Hovedproblemet med den klassiske film, vanvittigt afslappet racisme til side, ligner Nørdernes hævn (se nedenfor): normalisering af dadelvoldtægt. Seksten stearinlys ser en ung mand give sin berusede kæreste over til en anden og bede ham om at 'have det sjovt'. Efter at have fået endnu mere alkohol, kommer den pågældende pige til, og i stedet for at blive forvirret/vred/bange, forsikrer hun sin date-voldtægtsmand om, at hun er ret sikker på, at hun nød natten. Han tager også hendes undertøj med hjem som en souvenir. Hvad angår hendes kæreste? Helten, og den mest opnåelige, must-have fyr i filmen.

Jediernes tilbagevenden

Muligvis det mest populære cosplay nogensinde, som båret af folk som Adrianne Curry og Kylie Jenner, og så mindeværdigt sendt op af Venner , præsenterer også et af de største og mest omstridte øjeblikke i Star wars historie. Scenen, hvor en bikini-klædt prinsesse Leia bliver fanget af Jabba The Hutt og behersket ved hjælp af kæder, blev engang set som et øjeblik med barn-til-kvinde-vækst for hendes karakter. I dag ikke så meget.

Carrie Fisher, den ikoniske og afdøde skuespillerinde, der portrætterede Leia, beskrev bikinien som, hvad 'supermodeller til sidst vil bære i helvedes syvende ring' i Newsweek (via Telegrafen ) . Derudover synes skuespillerindens velkendte vægtproblemer at være forbundet med serieskaberen George Lucas' ønske om at se hende i netop det kostume. Ifølge Fisher viste han hende skitser af designet for at 'skræmme mig til at træne'. Denne viden, kombineret med hvor lille kostumet faktisk er, sætter på en måde scenen ind i en mørkere kontekst.

Kæber

Meget gerne Fedt 's Rizzo, den promiskuøse, nøgne svømmer i begyndelsen af Kæber bliver straffet for sine seksuelle indiskretioner, ikke med en uønsket graviditet, men ved at blive fortæret af en sulten haj. Åbningssekvensen er berygtet, en af ​​de største i gyserhistorien, og noget de fleste af os vil have set for første gang bag sofaen, men det underliggende budskab er, at kvinder, der er urene, som praler med deres seksualitet, fortjener at blive straffet.

Der er et andet argument at fremføre i visse mørke afkroge af internettet om, hvorvidt hajens brede mund repræsenterer en vagina , men jo mindre der bliver sagt om det, jo bedre. Kort sagt er dette en mandefilm, for mandige mænd, med tre, uslebne 'n'-klare fyre ved roret, der begiver sig ud på havet for at redde dagen, mens kvinderne lader sig vente spændt på land på dem eller skynder sig ud for at ærgre sig, når deres sønner er taget. Heldigvis eliminerede Spielberg det mærkelige ægteskabelige affære plot fra Peter Benchleys originale roman, ellers ville der være en helt anden, kvindefjendtlig hældning til denne ellers geniale klassiske film.

James Bond film

Denne her er lidt af en no-brainer. Selvom serien har nået nye højder med den blonde, let forslåede moderne Bond Daniel Craig (der chokerede ingen ved at logge på igen for endnu en omgang ), der er ingen tvivl om, at en franchise med en karakter uironisk ved navn Pussy Galore har en ret spinkel forståelse af, hvad der udgør en tredimensionel kvindelig karakter. Hvad Bond angår, er kvinder engangs.

Fra at godkende Mary Goodnights stramme-på-alle-de-rigtige-steder kjole til at fortælle Anders, at han ikke genkendte hende med tøjet på (begge fra kl. Manden med den gyldne pistol ), til hele karakteristikken af ​​Xenya Onatopp som så liderlig, at det helt bogstaveligt får hende til at ville dræbe alle, er Bond ikke ligefrem kendt for at have en ansvarlig holdning til portrætteringen af ​​kvinder på skærmen.

Det mest uhyggelige eksempel på superspionens holdning til det mere retfærdige køn kan være Med kærlig hilsen fra Rusland 's out-of-nowhere numseklap, som ikke ser ud til at sige noget udover: 'Jeg er manden, jeg har ansvaret, og jeg vil røre ved dig, når det passer mig.' I Guld finger, i mellemtiden bliver en lignende lussing fulgt op med en ordre om at gå, fordi 'mændene taler'. Charmerende.

Borte med blæsten

Denne klassiske romantik fra 1939 er tilbage i nyhederne igen takket være dens udbredt, uforskammet racisme . Borte med blæsten er også en langt mindre feministisk fortælling, end visse hjørner ville have os til at tro. Til at begynde med, selvom Scarlett præsenteres som en hård kvinde, der vil gøre alt for at overleve, involverer meget af det 'hvad som helst' at bruge hendes feminine lister.

Scarlett præsenteres som forfængelig, egoistisk og i sidste ende dødsdømt. I modsætning til Melanie, hendes bedste veninde og et paradigme af den rigtige slags femininitet, som dør en ædel død, ender Scarlett alene, sådan er hendes skæbne. Problemet er, at filmen er splittet mellem at elske Scarletts mod og straffe hende for det. Scarlett O'Hara er aldrig rigtig sin histories heltinde, fordi det samfund, hun eksisterer i, ikke vil tillade hende at være det. Dette bliver aldrig gjort mere klart, end når Rhett fortæller hende, at hun 'har brug for at kysse hårdt', og det burde ordne hende. Skulle livet være så enkelt.

Nørdernes hævn

Nørdernes hævn er en kultklassiker, der ofte bejler til retrospektive visninger i nogle af de fedeste kunsthus biografer rundt omkring verdenen. Det er også meget problematisk. Revenge Of The Nerds' kvindehad har at gøre med en ret risikable date-voldtægtssekvens. Og, ekko Seksten stearinlys, her er gerningsmanden ikke den åbenlyse jock, men en af ​​titulære nørder. Som William Bradley argumenterer for Mary Sue, der er en indgroet idé om, at vi kan stole på den stille, generte taber, fordi vi antager, at han ikke vil have den samme følelse af berettigelse som en bror (seneste begivenheder i det virkelige liv ville foreslå andet ).

Den pågældende sekvens ser nørdede Lewis stjæle den populære jock Stans Darth Vader-maske, så han kan narre sin kæreste Betty til at have sex med ham. Bizart nok, da Betty opdager sandheden, bliver hun ikke forfærdet, men falder i stedet næsten øjeblikkeligt for Lewis. De to ender endda med at blive gift i en efterfølger. Det er en farlig besked at give unge mænd, for det tager kvindens valg helt ud af ligningen. Dybest set fortæller disse film mandlige publikummer, at de bare skal gå efter det, uanset hvad du skal gøre, og at hun bare vil være taknemmelig bagefter. Farligt, ligegyldigt dum.

hvide Hus

En anden af ​​de mest romantiske klassiske film nogensinde, som desværre ikke er helt så romantisk. For det første er den store slutning baseret på en mand, der bestemmer, hvordan en kvinde skal leve sit liv, og hvem hun skal være sammen med. Det betyder ikke, at Ilsa tager den forkerte beslutning. Hun træffer slet ikke beslutningen; den er lavet til hende.

Nok, Ilsa kæmper gennem hele filmen for at være sammen med sin mand og afvise Ricks tilnærmelser, men det er først, da han holder sin store tale, at hun har holdt clearance at gøre, hvad hun vil. Hun siger endda direkte til Rick på et tidspunkt: 'Du bliver nødt til at tænke for os.'

Det er også værd at påpege, at der kun er tre kvindelige karakterer i Hvide Hus; Ilsa, der har brug for, at mænd tænker for hende, og hvis vigtigste kendetegn er hendes skønhed, Annina, en ung kvinde, der er villig til at sove med nogen for et visum, og Yvonne, hvis primære brug er sex, som en James Bond-cifre med endnu mindre dybde. Uanset om Ilsas store, selvopofrende øjeblik overhovedet er hendes valg, er det stadig stærkt overskygget af Ricks store romantiske gestus. Bare for at være klar, så forsikrer Rick hende om, at det er okay at bo hos sin egen mand.

Gudfaderen

Der er tre film, der foretrækkes af uhyggelige, selverkendte mænds rettighedsaktivister verden over: Matrixen (oprindelsen af ​​den frygtede 'røde pille'), Kampklub (selvforklarende), og Gudfaderen, en film, som skulle nogen, mand eller kvinde, være værdig til at kritisere den, vil en mand spontant dukke op for at forklare, hvor forkert han eller hun (normalt hun) er. Gudfaderen er ikke rigtig sexistisk, han vil sige, det handler simpelthen om en sexist samfund. Duh.

Det er alt sammen godt og vel, bortset fra det faktum, at det patriarkalske samfund, som hele præmissen er baseret på, sjældent eller aldrig bliver angrebet af stort set nogen af ​​karaktererne på skærmen. Det antages på nogenlunde samme måde som Borte med blæsten lytter tilbage til storhedstiden i det sydlige konfødererede og Fedt forstærker traditionelle kønsroller, at tingene er bedre, når mænd kører showet. Et af de mest berømte citater fra Gudfaderen er 'må deres første barn være et maskulint barn!' Denne erklæring ses som et bevægende, følelsesladet øjeblik mellem to karakterer.

Sidder fast i fortiden

Det kan være svært at analysere vores kærlighed til klassiske film med vores stærke ønske om kvindelig ligestilling, men tiderne ændrer sig. Langsomt, men sikkert, læres fortidens erfaringer af magthaverne. Villeneuves Blade Runner 2049 er blot et eksempel på en person, der har ansvaret for en kæmpestor blockbuster-film, der tager højde for alt, hvad der er kommet før, såvel som kravene fra et moderne, intelligent og kræsent publikum.

Som det står, bør vi fortsætte med at værdsætte klassiske film for, hvad de er, hvad de opnåede, og hvordan de blev bedømt i deres egen tid, sammen med at stille spørgsmålstegn ved de øjeblikke, der ikke helt passer os så godt længere. Uden at se tilbage er der ikke rigtig plads til vækst.

Sjældne billeder bag kulisserne af Jaws-filmen afslører hemmelighederne bag, hvordan den frygtindgydende rigtige 'haj' blev bragt til live

SJÆLDNE billeder bag kulisserne fra sættet af Jaws - der viser, hvordan den frygtindgydende haj kom til live - er dukket op 45 år efter.

De 110 farvebilleder blev taget af Charlsie Bryant, manuskriptlederen for den klassiske film fra 1975, og har været i hendes familie lige siden.

13

Aldrig før sete billeder fra sættet af Jaws er blevet sat på auktionKredit: Bournemouth News

13

De viser besætningen, der manøvrerer den hydrauliske haj klar til handlingKredit: Bournemouth News

13

Steven Spielberg står skjorteløs, mens en besætningshånd kæmper gummihajen på pladsKredit: Bournemouth News

Hendes fascinerende billeder viser den enorme hydrauliske haj op af vandet mellem skud og hejst over en jolle til en actionscene.

25ft-modellen, som castet og besætningen kærligt navngav Bruce, ses med sine mekaniske dele blotlagt på siden væk fra kameraet.

Andre billeder viser stjernerne Richard Dreyfuss, Roy Scheider og Robert Shaw på settet på ferieøen Martha's Vineyard, Massachusetts.

Der er også oprigtige billeder af instruktør Steven Spielberg, inklusive en af ​​ham på en båd uden skjorte på, mens et besætningsmedlem kæmper med gummihajen i vandet.

En anden viser Spielberg dirigere fra vandet, mens en kameramand balancerer på enden af ​​en træplanke for at skyde ind i en båd til de spændende slutscener.

Bruce, den mekaniske haj opkaldt efter Spielbergs advokat, har en fremtrædende plads både i og uden for vandet.

I et snuptag ses han blive båret på en træpalle med sine mekaniske funktioner blotlagt.

Han ses også monteret på en metalarm, der gjorde det muligt for monsterhajen at bevæge sig realistisk.

13

Bruce hajen set op af vandet mellem optagelserneKredit: Bournemouth News

13

Den interne funktion kan ses på den anden side væk fra kameraetKredit: Bournemouth News

13

Medvirkende og besætning af den klassiske thriller ses i Charlsie Bryants ærlige snaps fra settetKredit: Bournemouth News

13

Spielberg står i vandet, mens en kameramand skyder lavt ned i en båd til den gribende finaleKredit: Bournemouth News

13

Et andet billede viser hajen angribe en bådKredit: Bournemouth News

De originale usete billeder, der måler 3,5 tommer gange 4,5 tommer, kommer i et brunt fotoalbum i imiteret læder.

De sælges af fru Bryants familie gennem auktionsholdere Bonhams, som forventer tilbud på op til £3.700.

Caren Roberts fra Bonhams sagde: 'Disse Jaws-billeder bag kulisserne er fantastiske.

'De kommer fra filmens manuskriptleder, Charlsie Bryant. Hendes familie overdrog fotoalbummet til os.

'Billederne er aldrig blevet set eller offentliggjort før.

'Jeg tror, ​​de ville appellere til en hel række af købere fra Jaws-fans til filmhistoriefans, science fiction-fans og Spielberg-fans.

'Der er også et marked blandt museer eller samlere, der er interesserede i enestående memorabilia.'

Efter at de havde samarbejdet om Jaws, arbejdede Charlsie Bryant med Spielberg igen på 1977-hittet Close Encounters Of The Third Kind.

Han beskrev hende som sin yndlingsmanuskriptvejleder og ønskede at have hendes arbejde på komedie-blockbusteren 1941, som udkom i 1979.

Hun døde dog uventet kort før produktionen gik i gang, og den sidste film blev dedikeret til hendes minde.

Hendes 30-årige karriere så hende også arbejde med folk som Alfred Hitchcock og Nicholas Ray.

Salget af hendes fotografier finder sted den 11. december.

Sidste år afslørede utrolige billeder bag kulisserne, hvordan ikoniske scener blev optaget på Hollywood-film fra Star Wars til Jurassic Park.

13

En marina på ferieøen Martha's Vineyard blev omdannet til et filmsætKredit: Bournemouth News

13

Besætningsmedlemmer set i vandet opsætte et skudKredit: Bournemouth News

13

De fascinerende billeder er aldrig blevet offentliggjort førKredit: Bournemouth News

13

Fru Bryant tog billederne, mens hun arbejdede som manuskriptvejleder på JawsKredit: Bournemouth News

13

Hendes album er sat til at indbringe £3.700 på auktionKredit: Bournemouth News

Kan dette klip af en kvinde i den klassiske Steven Spielberg-film Jaws hjælpe med at løse den 44-årige Lady of the Dunes-mordmysteriet